Найкращі фільми засновані на реальних подіях

Критики часто жаліються на відсутність “оригінальних” ідей у ​​Голлівуді, скаржачись на те, що нові фільми – це просто посилення супергероїчних продовжень та перезавантаження франшиз. І хоча фільми засновані на реальних подіях можуть технічно вважатися ще однією категорією “переробленого” контенту, розміщених в руках правильного режисера та акторів, правда може бути набагато більш важливою, ніж вигадка. Це одне пояснення того, чому деякі з найпотужніших фільмів, випущених в останні роки, включаючи Fruitvale Station, Selma, Hidden Figures та Sully, базуються на реальних подіях.

Кожного разу, коли кінематографісти отримують свої розповіді на основі реальних подій, вони, можливо, спотикаються у полеміці з волями, які вони беруть у назві художнього вираження.

Кожен із класичних фільмів у нашому списку нижче слід розглядати переважно для розважальних цілей. Це нещодавні приклади, які довели випробування часом, і насичені тими фактами, які потрібні для перегляду. Але якщо ви хочете вивчити всі факти про історичні події, на яких вони базуються, це може служити вам поштовхом, щоб трохи копати самостійно після того, як ви закінчите дивитися.

Зі сказаного, ось 15 кращих фільмів, натхненних справжніми подіями. Усі вони є найкращі фільми засновані на реальних подіях, за версією одного з авторів сайту TMGinfo.

Вся президентська рать (1976)

Режисер: Алан Дж. Пакула
Зірки: Дастін Хоффман, Роберт Редфорд, Джек Варден

Щоб закликати всіх президентів, фільм про скандал з Вотергейтом повинен був повністю пропустити його точку. Тому що, в той час як падіння президента, безумовно, є частиною резолюції фільму, 137 хвилин, що передували цьому, стосуються убогості газетного бізнесу. У глядачів є Бен Бредлі, виконавчий редактор The Washington Post (якого грає Джейсон Робардс у фільмі) під час розслідування Боба Вудворда і Карла Бернштейна по таємним відносин Річарда Ніксона, щоб подякувати за це, так само як і зірки / продюсера Роберта Редфор

Стурбований тим, як фільм може намалювати свою професію, а також репортерів і редакторів, які населяють його, Бредлі зрозумів, що простий акт співпраці може допомогти сформувати напрям фільму. «Ми всі в тому положенні, що у нас не було вибору в цьому фільмі – це було б зроблено незалежно – і я це бачив», – заявив Бредлі в інтерв’ю 1975 роки своєю власноїю статтею. «Не маючи такого вибору, здавалося б, мало сенс спробувати вплинути на нього фактично, ніж просто засадити голову в пісок». В результаті кінематографісти переконалися, що кожна деталь – з насипів досліджень, статей і документів, зібраних Вудворд і Бернстайн на стіл, на якому сиділи сині екрани, були прекрасно відтворені. Результатом є ретельно точний перерахунок двох незручних шляхів двох репортерів до розкриття потворною правди.

Народжений четвертого липня (1989)

Режисер: Олівер Стоун
Зірки: Том Круз, Раймонд Дж. Баррі, Керолайн Кава

Є дві речі, які будь-який кіноглядач повинен знати про Олівера Стоунні: 1) Він любить розповідати історії, засновані на справжніх подіях, і 2) Він має тенденцію переписувати історію. Один предмет, в якому він більше орієнтується на реалістичну сторону, – це війна у В’єтнамі. Власний тур по Карабань досліджується в напівавтобіографічному взводі, а Чарлі Шин передбачає особистість режисера (привілейований білий хлопець, який добровільно відправляється на війну).

У «Народжений четвертого липня» Стоун розповідає історію Рона Ковича, який приєднався до морської піхоти як захоплений молодий патріот і повернувся додому, паралізований антивоєнний активіст. Том Круз заробив свою першу номінацію на «Оскар» за своє зображення Ковича, що зажадало від нього зіграти проти фільму «Зоряний тип» протягом більшої частини фільму, в якому пов’язаний з інвалідними візками та нещодавно політизований Кович очолив серію протестів проти війни у ​​В’єтнамі, щоб привернути увагу до молодих людей, які були відірвані від домашнього затишку – добровільно чи інакше – і буквально кинулися в джунглі, щоб захистити свою країну. Так зворушений був навіть Кович, зображуючи Круза про те, що він подарував акторові свою бронзову зірку в останній день зйомок.

Моя ліва нога (1989)

Режисер: Джим Шерідан
Зірки: Даніель Дей-Льюїс, Бренда Фрікер, Елісон Уїлан

Якби вони роздавали «Оскар» для простохода по вулиці, у Деніела Дей-Льюїса було б дуже багато. Але його перша кисть з славою «Оскар» отримала люб’язність «Моя ліва нога», розповідь про Крісті Браун, людина, що народилася з церебральним паралічем, але отримала успіх як художник і письменник, який використовує одну кінцівку, яку він контролював.

Хоча це історія, яка може вважатися легкою приманкою Оскара в руках (або нозі) більшості інших акторів, виступ Дей-Льюїса надихаючий. (Хоча навряд чи можна очікувати менше від людини, який буде Лінкольн.) Фільм також почав тривалу співпрацю актора з режисером Джимом Шериданом, з яким він успішно знову став партнером по достоїнству в ім’я Отця (також заснований на реальній історії) і The Boxer.

Славні хлопці (1990)

Режисер: Мартін Скорсезе
Зірки: Роберт Де Ніро, Рей Ліотта, Джо Піски

GoodHell в пантеоні фільмів про велику мафію. Це саме те, що привернуло Мартіна Скорсезе до проекту в першу чергу. Легенда свідчить, що після прочитання «Мудрого» Ніколаса Пілеггі історія сім’ї злочинців Лукки асоціювала життя Генрі Хілла з бандиованим щуром, режисер відразу ж узяв телефон, названий Піледжі, і сказав йому: «Я чекав цього запишіть все моє життя». Відповідь Пілекгі? «Я чекав цього телефонного дзвінка все своє життя».

Піднявшись в маленькій Італії в Нью-Йорку в розпал припливу мафії в місто, захоплення Скорсезе цією книгою було в дійсності повсякденному житті бандита. У той час як надмірна інтерпретація гангстерського світу, такого як Scarface, являє собою свого роду атмосферу «вечірка весь час», книга Піледжі отримала правильні мелодії – шахрайство (велике і маленьке) і то, як вони працювали, проблеми, що стоять перед середнім менеджментом бандитів і їх відсутність висхідної мобільності і тонкий баланс між сімейним життям і «сімейної» життям. І Скорсезе використовує кожен трюк в своєму інструменті для створення фільмів, щоб відтягнути його, що принесло фільм шість номінацій на «Оскар» (з однією перемогою для Джо Піски) і найвідоміший трекінг в історії кіно.

Список Шиндлера (1993)

Режисер: Стівен Спілберг
Зірки: Ліам Нісон, Бен Кінгслі, Ральф Файнс

Називати список Шиндлера “фільм» здається зменшенням, оскільки кілька фільмів коли-небудь були представлені як ефективні або болісні – звіт про Голокост як епічну розповідь Стівена Спілберга про німецькому підприємця Оскара Шиндлера, який врятував життя тисяч людей концтаборів, пропонуючи їм роботу на своїх фабриках. У той час як багато хто вважає список Шиндлера фільмом, який народив Спілберг, сам режисер турбувався про те, що у нього не було зрілості, щоб зняти такий масштабний захід, і тому він був спочатку відправлений Роману Поланскі, Сідні Поллака і Мартіну Скорсезе (який був офіційно прикріплений).

Але потім Спілберг передумав. І з того моменту, як він узяв поводи, він ясно сказав про одне: фільм був би знятий як документальний фільм, а це означало, що він не хотів би будь-яких зірок в ключових ролях (як Ліам Нісон, так і Ральф Файнс були все ще відносними невідомими в час) і що він буде зніматися чорно-білим, використовуючи в основному кишенькові камери. Він також буде знято якомога більше з фактичних місць (за винятком Освенцима, які їм заборонили входити). І саме з цих елементів саме той список Шиндлера використовує свою кінематографічну силу.

Аполлон-13 (1995)

Режисер: Рон Ховард
Зірки: Том Хенкс, Білл Пакстон, Кевін Бекон

Потрібен талановитий режисер, щоб тримати аудиторію на краю свого місця під час перегляду фільму, в якому вони вже знають закінчення. Саме це і зробив Рон Ховард в «Аполлоні 13», розповідь про місію «Посадка на посадку» в 1970 році, коли бортовий вибух загрожував безпеці своїх космонавтів, Джима Ловелла (Том Хенкс), Джека Свігерт (Кевін) Бекон) і Фреда Хайзе ( Білл Пакстон). Секрет Говарда? Створіть фільм, який так само захоплюючий, як і розважальний.

Говард працював рука об руку з НАСА, щоб створити точну пересказку подій, а це означало, що його зіркам доводилося відчувати фантазію кожного маленького хлопчика: космічний табір! Тріо провело час в симульованих командних і місячних модулях, все під опікою Ловелла, і знято на зниженому гравітаційному літаку, щоб створити невагомість, з якої космонавти будуть боротися в космосі. За роль директора польоту НАСА Джин Кранц, Ед Харріс слухав аудіозв’язок між управлінням польотом і космонавтами, отримав доступ до сотень документів НАСА, зайняв клас з фізики і вступив до школи управління польотом. Але Говард, як творець кіно, робив одну творчу свободу: редагував діалог між Аполлоном і управлінням польотом до однієї простої і такою, що запам’ятовується лінії: «Х’юстон, у нас є проблема».

Своя людина (1999)

Режисер: Майкл Манн
Зірки: Аль Пачино, Рассел Кроу, Крістофер Пламмер

Деякі фільми, засновані на реальних подіях, вимагають повномасштабного розслідування, щоб кінорежисер відділив факти від художньої літератури. Своя людина є одним з таких випадків. Режисер Майкл Манн в статті в Vanity Fair, фільм розповідає про велику популярність тютюнової промисловості Джеффрі Віганд (Russell Crowe), який вирішив підірвати свисток у своїй власній компанії, коли зрозумів, що вони збільшують кількість нікотину в кожному сигарети.

Те, що звучить як проповідницький розповідь про небезпеку паління, – це що завгодно, але тільки в руках Манна; замість цього фільм – заява про далекосяжні повноваження корпоративної Америки і кілька кровозмісних відносинах між корпоративними лиходіями і засобами масової інформації. У випадку з Віганд акт сміливості перетворився в кошмар, в якому його родина піддавалася знущанням і загрозам. І все це даремно, правда; сегмент Wigand, записаний на 60 хвилин про порушення своєї компанії, був відредагований не більше, ніж звуковий байт, тому що тодішній власник станції також був главою тютюнової компанії. Після великого тиску сегмент в кінці кінців вивів в ефір три місяці по тому, але в цей момент було занадто пізно; Віганд і його сім’я вже втратили все. Своя людина, з іншого боку, Катапультував Кроу в діючий А-лист.

Ерін Брокович (2000)

Режисер: Стівен Содерберг
Зірки: Джулія Робертс, Девід Брісбін, Світанок Дідавік

Ерін Брокович не юрист. Вона просто грає (поруч з одним) в фільмах. У 2000 році жінка, яка називає себе «захисником споживача», отримала всесвітнє визнання, коли Джулія Робертс вирішила кинути майку і взяти на себе роль жорсткого юридичного клерка, який допоміг залучити справедливість (вартістю 333 мільйони доларів) в крихітний місто в Каліфорнії, жителі якого були отруєні власної питною водою. За свою роботу у справі Броквіч отримав бонус у 2 мільйони доларів; за роль Брокковіча Робертс отримала Оскар.

У той час як Стівен Содерберг спочатку займав чільне місце в 1989 році, коли він вийшов з нізвідки в якості ведучого члена нової хвилі американських незалежних кіноманів з Sex, Lies і Videotape, рік Брокович став важливим поворотним моментом в його кар’єрі – той, який дозволив би йому легше адаптувати модель Джона Кассаветеса «одна для мене, одна для них» для кіновиробництва. Майстерне керівництво Содерберга в поєднанні з його інді-чутливістю оголосило нову породу кінорежисера. Хоча він був удостоєний номінації «Кращий режисер Оскар» за його роботу над фільмом, він програв. Трафік, епічну розповідь Содерберга про війну Америки з наркотиками, був випущений як раз вчасно для Оскара, враховуючи, що 27 грудня, і фільм, який виграв режисера, його перший, а поки єдиний – Оскар.

Піаніст (2002)

Режисер: Роман Поланскі
Зірки: Адрієн Броуді, Емілія Фокс, Френк Фінлей

Майже через десять років після відмови від можливості перерахувати список Шиндлера, режисер Роман Поланскі випустив свою власну історію Голокосту. І хоча це була не зовсім автобіографія – фільм про піаніста Владислава Шпільманн (якого грає Адрієн Броди), який змушений жити у Варшавському гетто під час навали нацистської Німеччини до Польщі – Поланскі, якому вдалося втекти з Краківського гетто після смерті матері в дитинстві.

Зберігаючи свою репутацію режисера, який не ухиляється від істини – незалежно від того, наскільки це може бути неприємно. Піаніст нічого не тримає в своєму описі крайніх звірств Голокосту. Камер не здригнувся, коли маленьких дітей б’ють до смерті, невинних чоловіків і жінок застряють і страчують на вулицях, забивають купи мертвих тіл, а людини в інвалідному кріслі кидають з балкона, смертельно врізаючись в нижче. Це нелегкий погляд, але він потужний.

Готель «Руанда» (2004)

Режисер: Террі Джордж
Зірки: Дон Чідл, Софі Оконедо, Холанн Малі

«Герой» – це не вказівка, яке легко приходить до Пол Русасагіне (Дон Чідл), генеральному директору готелю «Дель Міль Коллайн» в Кігалі, Руанда. Але коли його співгромадяни зазнали нападу в розпал геноциду в Руанді в 1994 році, він прийняв одну дію, яке прийшло йому в голову: він допоміг. Протягом чотирьох місяців, коли більше 800 000 чоловік були вбиті за його воротами, Пол Русасабагіна врятував життя понад 1200 біженців, яких він забезпечив продовольством і притулком.

В переконливою версії фільму Террі Джорджа він зберігає позицію Русасагіной що не стільки героя, скільки людини на роздоріжжі – людини, який має можливість врятувати інших і отримує таку можливість, незважаючи на опозицію, навколишнє його. Ця індивідуальна чутливість тільки додала до заклику фільму, висунутого Оскаром. І сам Русасагігіна визнає, що все це правда. «Цей фільм насправді більш-менш схожий на документальний фільм, в якому грали професіонали», – сказав він, хоча він зазначив, що «іноді те, що відбувається, може бути більш жорстоким, ніж те, що люди бачать на екрані» .

Загублений рейс (2006)

Режисер: Пол Грінграсс
Зірки: J.J. Джонсон, Девід Алан Баше, Ліза Колон-Зайас

«Як скоро це занадто рано?» – це часто задається питання, коли мова йде про застосування обробки великого екрану до трагічних моментів в американській історії. Нечисленні події краще ілюструють це, ніж терористичні атаки 11 вересня 2001 року. У 2006 році ми дізналися, що Голлівуд вважав, що на п’ять років було достатньо часу, щоб люди захотіли відтворити ці події на великому екрані, як з Всесвітнім торговим центром Олівера Стоуна, так і з Пол Грінграсс «United 93» вразив театри менш ніж за чотири місяці.

Хоча обидва фільми воліють чутливість до ударної вартості, жодна картина не опинилася особливо вигідною в касі. Але елегантна динаміка Greengrass, яка пропонує в реальному часі облік викрадення і подальшого збою (спровокованих пасажирами) United Flight 93, варто другого погляду. Замінюючи мелодраму чесністю, прямолінійний стиль фільму (як і інші фільми в цьому списку) трохи схожий на документальний фільм, що дозволяє щоденним героям, що з’явилися в той день, говорити сам за себе і, як результат, створювати один з найбільш рухомих фільмів останнім часом.

Тепер я йду в дику далечінь (2007)

Режисер: Шон Пенн
Зірки: Еміль Хірш, Марсія Гей Харден, Кетрін Кінер

United 93 як і Seo Penn Into the Wild – це не 100-відсотковий точний розповідь про останні дні Крістофера Маккандлесса. Цього не могло бути. Тому що (спойлер попереджає!), Шукач пригод двадцять один, він пожертвував свої заощадження життя Оксфаму і провів 100 днів, вивчаючи дикі місця Аляски, помер, перш ніж він зміг поділитися своєю історією зі світом. У Пенна були дослідження і писання Джона Кракауера, який багато писав про цю історію, спочатку як функцію для журналу Outside, а потім як роман.

У той час як робота Пенна як актора відзначена його часто вибухонебезпечної емоційністю, як режисер, він, схоже, віддає перевагу спокійній інтенсивність. Швидше за недооцінений Еміль Хірш перетворюється у виконання своєї кар’єри як інтроспективний МакКандлесс, чиї стилі життя і стилю життя натхненні такими, як Джек Лондон і Генрі Девід Торо. Тривалі періоди прекрасної тиші фільму (Пенн і його команда вирушили на Аляску чотири рази, щоб вони могли знімати в кожному сезоні) були перемішані з взаємодією Маккандлесса з тими, кого він зустрічає на дорозі, включаючи пенсіонера Рона Франца (у виконанні поважний Хел Холбрук, який отримав номінацію на «Оскар» за роль), яка в кінцевому підсумку служить Маккандлес «однією з причин повернення додому». На жаль, у нього ніколи не буде шансу.

Зодіак (2007)

Режисер: Девід Фінчер
Зірки: Джейк Гілленхаал, Марк Руффало, Ентоні Едвардс

«Ретельне» – це слово, яке часто використовується для опису філософії Девіда Фінчера як режисера. І це нав’язлива відданість справі правди, яка піднімає Зодіак від того, що може бути нудним поліцейським процесуальним або відвертим шотландським фільмом жахів, до блискуче збалансованого і глибоко захоплюючого трилера, коли режисер, актори і глядачі працюють разом, щоб вирішити випадок однієї з найвідоміших і до сих пір невирішених серійних вбивць.

Фінчер взяв сторінку з книги Алана Дж. Пакули, використовуючи «Всі президенти» як шаблон для Зодіаку, який заснований на книзі бестселерів Роберта Грейсміта. Для Фінчера фільм був нема про вбивства, скільки було розслідуванням вбивств. Не було «щасливого кінця», яке можна було знайти в недозволеному злочині, тому, по-справжньому, Фінкер, режисер купував фільм до тих пір, поки не знайшов студію, яка ухилилася від відсутності дій, 157-хвилинного часу роботи або непереконливе закінчення . Решта, як кажуть, це історія.

Гарві Мілк (2008)