Сатиричне дослідження страхів, почуттів і пригнічених бажань американського середнього класу, “Краса по-американськи” була несподіваним дебютом для британського театрального постановника Сема Мендеса . Проте завдяки сценаристу Алану Боллу , автору здебільшого ідей фільму, Мендес створив одну з кращих картин 1999 року, вразили і прокатними зборами (більше 350 мільйонів доларів), і великою кількістю всіляких нагород (п’ять «Оскарів», шість премій BAFTA і так далі ). Одну зі статуеток Кіноакадемії отримав Кевін Спейсі , який зіграв головного героя фільму – офісного працівника середнього віку, який таємно закоханий в подругу дочки-школярки. Та, в свою чергу, часто з нею фліртує, і намагається це використати, щоб затягнути її в ліжко.
Важко повірити, що скандальний роман Володимира Набокова був вперше екранізований в 1960-х. Здавалося б, в умовах тодішньої кіноцензури це було абсолютно неможливо, але Стенлі Кубрику все ж вдалося тоді придумати, як донести до глядачів хоча б частину набоковського оповідання. Тридцять п’ять років по тому Едріан Лайн зняв куди більш близьку до тексту екранізацію … І її спіткала доля, яка повинна була осягнути картину Кубрика. Нову «Лоліту» випустили лише в дуже обмежений американський прокат, і історію про стосунки британського професора Гумберта Гумберта з 14-річною американкою Лолітою побачили в кіно тільки європейські глядачі (а також голлівудські і нью-йоркські кінокритики).
У 1990-х Джозеф Гордон-Левітт , тоді ще актор-підліток, знімався в ситкомі «Третя планета від Сонця». Нині він зірка таких блокбастерів, як « Початок » і « Темний Лицар: Відродження легенди ». А чим він займався в проміжку між дитинством і дорослістю? Грав в химерних і примітних артхаусних стрічках. Таких, наприклад, як драма Грега Араккі «Загадкова шкіра», два юних героя якої по-різному реагують на пережите в дитинстві згвалтування (вони обидва стали жертвами тренера дитячої бейсбольної команди). Один з них (персонаж Гордон-Левітта) стає геєм-повією, інший же (герой Бреді Корбета ) переконує себе, що був викрадений інопланетянами для зловісних дослідів.
“Ті, що сплять” не належать до числа шедеврів режисера Баррі Левінсона, але лише тому, що це не настільки потужне і яскраве кіно, як «Людина дощу» і «Хвіст виляє собакою». У фільмографії багатьох інших голлівудців ця кримінально-юридична драма про чотирьох друзів дитинства – двох кримінальників, прокурора і журналіста, – які намагаються покарати охоронців дитячої колонії, які знущались над ними, коли вони були маленькими, стояла б на самому видному місці. Чого вартий один перелік її зірок: Кевін Бейкон, Роберт Де Ніро, Бред Пітт, Біллі Крудап, Джейсон Патрік, Мінні Драйвер! До речі, автор покладеної в основу фільму книги Лоренцо Каркатерра завжди стверджував, що він писав за мотивами реальних подій. Хоча знайти його кримінальну справу кіноманам так і не вдалося.
Ще одна драма про спливаючі на поверхню давні злочини датська картина Томаса Вінтерберга набирає драматургічних обертів, коли старший син шановного патріарха-бізнесмена розповідає на сімейному святі, що батько роками ґвалтував його і його сестру, недавно покінчила з собою. Перший фільм, знятий в рамках руху «Догма 95», “Свято” – приголомшлива демонстрація того, наскільки багато чого може досягти режисер, «скутий» правилами на кшталт «Зйомки тільки ручною камерою» і «Кіно має зберігати єдність місця і часу». Хоча за канонами «Догми 95» було знято десятки картин, “Свято” залишається найсильнішим з них. Навіть Ларсу фон Трієр не вдалося перевершити Вінтерберга.
«Джуно», «Люди Ікс», «Початок», відеогра Beyond: Two Souls … Де б Еллен Пейдж не грала, для тих, хто рано розпізнав її чарівність і талант, вона перш за все загадкова юна героїня мінімалістського трилера Девіда Слейда. У зав’язці “Твердої цукерки” вона приваблює дорослого фотографа, люблячого знімати неповнолітніх дівчаток, підсипає йому снодійне, прив’язує його до стільця, а потім допитує і катує його, намагаючись домогтися визнання в більш серйозних злочинах, ніж нескромні зйомки. Небагато знайдеться стрічок, в яких дівчина-підліток настільки лякає! Шкода, що з того часу Пейдж зазвичай грає кругом позитивних героїнь – дещиця злодійства була їй дуже до лиця.
Педофілія в католицькій Церкві – тема слизька і «модна», але все ж дуже важлива, щоб її ігнорувати. Особливо коли за неї беруться такі стовпи американської культури, як прославлений драматург і режисер Джон Патрік Шейнлі і суперзірка Меріл Стріп . У їх спільній картині, відзначеної чотирьох номінацій на «Оскар», Стріп зіграла черницю, яка підозрює знайомого священика в заборонених відносинах з підлітком і яка намагається докопатися до істини, хоча не має ніяких доказів злочину. Крім іншого, фільм цікавий тим, що Віола Девіс була номінована на «Оскар» за кращу роль другого плану, хоча фактично зіграла лише в одній сцені.
Розкривши тему педофілії в «Святі», Томас Вінтерберг повернувся до неї в «Полюванні», але зайшов з абсолютно іншого боку. Замість того щоб живописати, як реальні злочини руйнують сім’ю, «Полювання» присвячена трагедії помилково звинуваченого співробітника дитячого саду. Навіть коли поліція не знаходить в його вчинках нічого поганого, головний герой залишається ізгоєм, і його і без того покручене життя продовжує розвалюватися. Основного персонажа фільму зобразив Мадс Міккельсен, лиходій «Казино” Рояль “» і серіалу «Ганнібал», і це було чудовий кастингський хід. Адже персонаж з такою фізіономією викликає підозру, навіть якщо поводиться як хороший хлопець!
Фільми цього жанру рідко зображують педофілів-злочинців з такою симпатією, з якою це робить «Лісоруб». Його головний герой повертається в рідне місто після 12-річного ув’язнення . Він намагається почати життя заново, але його знову починають відвідувати колишні фантазії. Крім того, він здогадується, що неподалік живе інший педофіл, що полює за дітьми із сусідньої школи … Головного персонажа зіграв Кевін Бейкон . «Лісоруб» був повнометражним дебютом Ніколь Касселл , яка з тих пір знайшла себе на телебаченні (вона зняла кілька серій « Вбивства » і « Американців »). Її єдина кінострічка, знята після «Лісоруба», – романтична трагікомедія « Головне – не боятися! ».
Є в австрійській культурі щось таке, що дозволяє місцевим режисерам майстерно знімати фільми, після яких довго не можеш заснути. «Міхаель» дебютанта Маркуса Шляйнцера – якраз таке кіно, натхнена сумно відомою історією Наташі Кампуш. Два головних герої фільму – скромний, непомітний страховик Міхаель і маленький хлопчик Вольфганг, якого він тримає в звукоізольованому підвалі як секс-раба. Хоча в «Міхаелі» немає жодної секс-сцени, потрібно мати залізні нерви або бути професійним кінокритиком, щоб додивитися цю моторошну картину до кінця.
Підсумки року від Google «Year in Search 2024» показують, які стрічки найбільше хвилювали глядачів в…
Перегляд кіно англійською — це не просто розвага, а й один з найефективніших способів відточити…
Група науковців з Університету Сіань Цзятунг у Китаї зробила відкриття, яке може змінити уявлення про…
Нове дослідження показує, що багато AI-інструментів, які обіцяють швидко допомагати з пошуком інформації або відповідями…
Марсохід Perseverance зробив нові цікаві відкриття під час досліджень кратера Джезеро, які можуть допомогти відновити…
За останніми науковими дослідженнями, дим від лісових пожеж, посилених змінами клімату, може спричинити значно більше…
Переглянути коментарі