Кращі фільми про війну

Коли складаєш ТОП кращі фільми про війну, відразу розумієш, яке відро помиїв на тебе виллється після виходу статті. Тема складна, тема часто хвороблива, а для багатьох і зовсім сакральна. Чому ж ми все одно беремося за цю невдячну справу? Тому що багато фільмів про війну стали кращими не тільки в своєму жанрі, але і в цілому в історії кіно і є такі, котрі ви скоріше за все не знаєте.

Попередження! В топі буде декілька радянських фільмів. Повторюю радянських, а не російських

Найдовший день (1962) / The Longest Day

До того як світ повалив в кінотеатри на « Врятувати рядового Райана » і залипав біля телеекрану на « Братах по зброї », у Голлівуду був ще один великий військовий фільм про висадку в Нормандії – «Найдовший день». Серед багатьох військових стрічок свого часу «День» виділяється ретельною підготовкою сценарію і педантичним підходом до процесу зйомок. Перше виражається в тому, що в основі фільму лежить масив документів і спогадів очевидців, дбайливо зібраний і систематизований. Друге призвело знімальну групу в реальні історичні місця боїв, де постановники та актори чекали автентичних погодних умов. Виконаний в чорно-білій гамі фільм на довгий час став зразком серйозної військової драми.

Велика втеча (1963) / The Great Escape

Без поразок не буває перемог, без невдач неможливо насолодитися короткими моментами успіху. Далеко не всі голлівудські картини розповідають про бравого марші американських військ по Європі і Тихому океану, є в обоймі кінофабрики США і фільми про важкі часи і події, коли надія на перемогу майже зникає. Картина «Велика втеча» знята за романом австралійського ветерана війни, основні її дійові особи – британські військові, захоплені в полон, і ми б цілком могли її не згадувати, якби його не було однією з найкращих стрічок в кар’єрі Стіва Маккуїна, блискуче виконав головну роль – американського льотчика Хільца. Справжня історія військовополонених, які втекли з табору Luft III, сумна – більша частина їх була спіймана і розстріляна, але тяга до життя і свободу цих людей не може не вражати.

Іванове дитинство (1962) / Иваново детство

Кожен раз, коли в цій статті буде з’являтися радянське кіно про війну, градус терпимості буде трохи підніматися. Частина людей вважає, що фільми часів СРСР – суцільна пропаганда і з реальністю нічого спільного вони не мають (і дуже часто ці люди абсолютно праві); частина, навпаки, думають, що вони недостатньо оспівані, і відведений їм текст не в повній мірі передає велич епохи і подвигу народу. Зіткнення цих полярних думок в коментарях зазвичай ні до якої істини і конструктиву не приводить. Але обійти радянське кіно стороною теж було б дивно: ряд військових фільмів абсолютно точно заслуговує на увагу. Тому почнемо з «найменш радянського» радянського режисера – Андрія Тарковського .

Це перший фільм майстра, і він дуже схожий на більш пізні його роботи. Він більш стандартний, якщо можна так висловитися, в частині підходу розповіді і візуальної стороні відбувається на екрані. Але це не робить його менш цінним (та й з нагород і впливу на індустрію це не можна не відзначити – «Золотий лев» Венеціанського фестивалю і маса послідовників, серед яких, наприклад, Алехандро Іньярріту зі своїм «Легенда Г`ю Гласа» ).

Фільм поставлений за оповіданням Володимира Богомолова «Іван», і розповідає про 12-річного хлопчика, який волею долі стає розвідником на фронті. Режисер концентрувався на тому, як війна змінює людину, як в зовсім ще юній людині не залишається нічого з його дитячого світу, а натомість приходить жорсткість і злість. Ймовірно саме через акцент на людях, а не на системі і армійської машині, фільм виглядає актуально і проникливо і в наші дні.

Апокаліпсис сьогодні (1979) / Apocalypse Now

Френсіс Форд Коппола – геній. Але крім цього, він ще й апологет важкої роботи і самодисципліни в досягненні ідеального результату. Саме тому бюджет на зйомки разростаться до стану жаху у продюсерів, строки порушувалися, а головне, велася постійна битва зі студією, а іноді і акторським складом (в особі Марлона Брандо, зрозуміло) з приводу сюжету, побудови фільму і зйомки окремих сцен. У підсумку, пересиливши все це, режисер видав на-гора один з найвідоміших і найвпливовіших військових фільмів в історії (як часто буває у випадках таких важких умов виробництва, у нього є кілька версій щодо тривалості та кінцівці).

Герою Мартіна Шина доручають небезпечну місію – знайти і знищити в нетрях джунглів і в’єтнамської війни полковника Курца, який був хорошим офіцерів і виконавцем завдань керівництва, а потім раптом збожеволів і став невеликим божком для групи місцевих жителів, живучи за своїми законами і вбиваючи всіх , кого забажає. Шлях до полковника довгий і небезпечний. В процесі капітан Віллард (Шин) не тільки переживає втрати багатьох людей з супровідної команди, але і тотальне переосмислення самої суті того, що відбувається на війні. «Інкримінували комусь вбивство тут, на цій війні, так само безглуздо, як штрафувати за перевищення швидкості на перегонах« Індіанаполіс 500 »» – думає він, розуміючи, що від наказу все одно ухилятися неозможно.

Візуальне і оповідної досконалість (і це в епоху, коли візуальні ефекти ще тільки передбачалися до появи, і все потрібно було знімати наживо), напружена і одночасно з цим медитативна атмосфера, вічні питання про цінність людського життя і його сенс, особливо в критичних умовах, шикарні акторські роботи Мартіна Шина, Марлона Брандо, Денніса Хоппера і Роберта Дюваля, короткий поява Харрісона Форда і зовсім ще юний, практично невпізнанний Лоуренс Фішберн. Один з кращих фільмів в історії. Посібник про те, як знімати кіно для багатьох поколінь режисерів сьогодні і в майбутньому.

Брудна дюжина (1967) / The Dirty Dozen

У бійці всі засоби хороші. Якщо на фронті у вас не вистачає справжніх солдатів, чому б не використати в бою секретну зброю – злочинців. Радянське кіно про штрафбати намагалося не згадувати, а от американці зі своїх бандитів примудрилися вималювати героїв – принаймні «Брудна дюжина» свого часу за популярністю не поступалася « Чудовій сімці ». Хто ж ці герої? О, «Брудна дюжина» – це загін запеклих негідників, засуджених до смерті і довічного ув’язнення, які вирушили здійснювати подвиги на західноєвропейському фронті в обмін на амністію. В результаті вийшло те, що з поправкою на майже півстолітню давність прийнято називати «ураганним екшеном», з традиційними для сьогоднішнього дня сиквелами, спін-оффами і телеверсіями.

Далека переправа (1977) / A Bridge Too Far

Невірно вважати, що висадка на узбережжя Франції військ союзників відкрила ворота в Європу і подальші дії американців на шляху до Німеччини були легкою прогулянкою. Навпаки, західний фронт виявився місцем запеклих зіткнень, які забрали багато тисяч життів. Однією з найкривавіших і бездарних стала провальна Голландська операція союзників, під час якої через нехтування даними розвідки і загального невмілого керівництва великі сили американського десанту потрапили в німецькі котли і засідки. Цю страшну сторінку Другої світової присвячена картина Річарда Еттенборо « Далека переправа ». Чудовий актор і видатний постановник Аттенборо зібрав в картині фантастичних акторів, буквально весь колір екрану 70-х, і видав чудову драму про життя і смерть, про страх і відвагу, про солдата і людину.

Взвод (1986) / Platoon

Олівер Стоун завжди був противником системи. У наші дні це переросло для нього в якийсь фетиш. Однак в 80-ті і 90-ті його протест людини мистецтва був більш ніж зрозумілий, в ньому була логіка і дуже здоровий посил. Неприйняття війни, а також того, що її ведення виправдовує – це тема вічна й актуальна завжди. Олівер Стоун сам побував на в’єтнамській війні, був двічі поранений і нагороджений кількома нагородами. Своє ставлення до неї він висловив в так званій в’єтнамської трилогії: «Взвод», «Народжений четвертого липня» і «Небо і земля». «Взвод» – перший фільм трилогії, як кажуть, багато в чому автобіографічний.

Розповідь про службу молодого солдата, який стикається з серйозними проблемами взаємин в своєму взводі, за словами очевидців максимально відповідає атмосфері того, що відбувалося у В’єтнамі. Конфлікти між офіцерами, боротьба за владу, часто втрата людської подоби – все це розгортається на тлі безперервної стрільби, крові і смерті. Головні ролі виконали Чарлі Шин, Том Беренджер і Віллем Дефо. Фільм удостоївся не тільки теплого прийому у глядачів, але і безлічі нагород від критиків, в тому числі, чотирьох Оскарів, включаючи за кращий фільм і режисуру.

Врятувати рядового Раяна  (1998) / Saving Private Ryan

Перша військова картина, яка приходить на розум при словах «Голлівуд про Другу світову», – це, звичайно, грандіозна драма Стівена Спілберга «Врятувати рядового Райана». Тільки висадилися в Нормандії американським рейнджерам під керівництвом капітана Міллера, які пройшли через пекло німецьких укріплень, які втратили більшість товаришів, дається незвичайний наказ – невеликий загін повинен пробитися в тил противника, знайти в оточенні бійця на прізвище Райан і доставити його додому живим. Керуючий тон всьому фільму батальна сцена висадки на Омаха-біч стала еталоном для військових фільмів, сама картина, отримавши 11 номінацій на «Оскар», глядачами була визнана класикою вже в рік свого виходу на екрани. Велике кіно про велику війну, як то кажуть.

Перевірка на дорогах (1971) /Проверка на дорогах

Фільми Олексія Германа прийнято вважати зразком достовірності того, що відбувається на екрані. Увага до деталей, продумані діалоги, відсутність пафосу і награність (що часто траплялося в радянських фільмах про війну). Помножене на чорно-білу картинку це створює ефект практично документального джерела.

Втім, недостатня степінь героїзації народного опору під час війни зробила фільму погану службу – він відправився нема на екрани, а прямо в архіви. Замість виходу у світ 1971 році, стрічка була представлена ​​глядачам аж в 1985. За сюжетом, добровільно долучився до німців Олександр Лазарєв хоче показати, що йому знову можна довіряти, а тому готовий спокутувати провину кров’ю і допомогти партизанам. Для цього потрібно захопити ешелон з продовольством. Без допомоги людини, якого німці вважають своїм, зробити це не вийде. У загоні партизан думки розділилися: не всі вважають, що оступився раніше можна довіряти повністю …

Дюнкерк ( 2017 )/Dunkirk

Перший військовий фільм Крістофера Нолана – і один з кращих режисерів покоління не розчарував. Майстер фантастичних фільмів і трилерів виявився настільки ж серйозним творцем для нового для себе жанру.

Найсильніше для нас в картині – немає центрального героя, є безліч людей, які стикаються з жахом війни, кожен на своєму місці. Найсильніша посил, ймовірно – немає нічого ціннішого, ніж людське життя, а тому їй не можна жертвувати навіть заради перемоги. Історія операції Дюнкерк описує рятувальну місію, відступ значної кількості військ в ситуації, коли вони ризикують бути знищені нацистською Німеччиною. Зрозуміло, відступ мало і стратегічний сенс, без збереження армії на цьому напрямку у німців виявилося б значну перевагу, і хто знає, як в принципі розгорнулися б події Другої світової війни. Так само як і помилки німецького командування теж можна взяти до уваги: ​​можливо, недооцінка важливості ситуації і некоректне її прочитання в принципі дозволили британцям і французам врятувати солдатів.

Нолан зібрав всю свою традиційну команду: Том Харді , з приводу чергової ролі в масці якого вдосталь наробили мемасиків соцмережі, Кілліан Мерфі і обов’язковий Майкл Кейн , який не з’являється в кадрі, але начитує текст в вуха британських льотчиків. Посилення також надійшло з боку чудового Марка Райленс і Кеннета Брани. А ще режисер відкрив нові для кіно особи Фіона Уайтхеда і Гаррі Стайлса з One Direction (цікаво, що Нолан навіть не уявляв ступінь популярності цієї групи, коли запрошував останнього).

Тонка червона лінія (1998) / The Thin Red Line

Військова драма – напевно, не той жанр, який глядачі очікують від майстра філософських полотен Терренса Маліка . Втім, в 1978 році, коли режисер раптово закинув кіно, на його рахунку було лише дві картини, а місце в пантеоні великих ще не було визначено. Малик повернувся в кінематограф після 20 років відсутності і обрушив на глядача своє уявлення про війну – тригодинну стрічку про битву за острів Гуадалканал. Вражаючий акторський ансамбль розігрує в кадрі трагедію великої війни, що спалює душі солдат і воєначальників. Картина вразила журі Берлінського кінофестивалю, а ось в сутичці за «Оскар» стрічка за всіма статтями поступилася більш видовищному і ефектному фільму Спілберга « Врятувати рядового Райана». Час все розставляє по своїх місцях, і зараз «Тонка червона лінія» цінується ніяк не менше свого кривдника-конкурента.

Лють (2014) / Fury

До цього фільму є маса питань, оскільки він голлівудський і про Другу світову, при цьому зняв його НЕ Спілберг і не Іствуд. Крім того, в ньому є сцени боїв одного танка проти кількох, героїчне виживання під градом обстрілу з будь-якої зброї множинних ворогів, самопожертву та інші речі, які будуть викликати питання, як би майстерно і достовірно вони не були зняті (тим більше, ви ж розумієте , кругом суцільні фахівці з танковим баталій і по військовим діям в принципі).

Але відвернемося від того, що може викликати питання і зосередимося на позитиві. Хороший сценарій, дуже гідна зйомка, а головне, шикарні акторські роботи. Харизматичний і дуже переконливий Бред Пітт , одна з кращих, на нашу скромну думку, ролей Шайи ЛаБафа, Джон Бернтал, який, як ми вважаємо, ще себе покаже по-справжньому, і юний Логан Лерман, також заявив себе вже в декількох помітних стрічках.

Останній рік війни, коли нацистську армію вже, по суті, добивають, але ризик смерті і великих втрат нікуди не подівся. До досвідченому екіпажу танка примикає новобранець, який не готовий ні з навичок, ні морально. В оновленому складі вони рухаються вперед, зміцнюючи позиції армії союзників. Їм доведеться зіткнутися не тільки з бойовими викликами, але і з іншими негараздами війни – ставленням жителів зайнятих міст, конфліктами всередині своєї ж команди, фізичної і моральної втомою.

Ю-571 (2000) / U-571

Охопивша всю планету світова війна не залишила в спокої навіть океанські глибини. Мабуть, однією з кращих картин про підводників є військова драма Джонатана Мостоу «Ю-571». Під цією назвою ховається німецька субмарина, яка потрапила під глибинні бомби, яка отримала пошкодження і очікує допомоги в океанських глибинах. Замість німецьких ремонтників, однак, «на допомогу» приходить американська підводний човен, моряки якої захоплюють плавучий трофей. Насолодитися перемогою, правда, американці не встигають, їх судно потоплено, а самі вони змушені відбиватися від противника силами захопленого судна. Сценарій щільно закупорений драми написав, до речі, режисер « Люті » Девід Ейер, Сам служив на флоті і представляє, як це – бовтатися на хвилях в консервній банці субмарини.

Перл-Гарбор (2001) / Pearl Harbor

Як є серед військових голлівудських картин безумовні лідери за кількістю позитивних відгуків глядачів і критиків, так існує і стрічка, штовхнути яку не спромігся тільки самий ледачий або безногий шанувальник кіно. Звичайно, мова про «Перл-Гарбор» Майкла Бея . Бея взагалі прийнято нещадно лаяти за любов до спецефектів, превалюючим над характерами і драматизмом, але, з іншого боку, його за це і люблять. До біса достовірність, бог з ними з відносинами в любовному трикутнику – давай барвисті бомбометання, захоплюючі авіаційні дуелі і більше пафосу на тлі обпаленоїго американського прапора. У всіх цих дисциплінах Бей досяг успіху, його версія подій до і після нападу японців на тихоокеанську базу США далека від дійсності настільки, що історики вважають за краще триматися осторонь. Зате глядачі радіють!

Брати по зброї (2001) / Band of Brothers

Спільна робота Стівена Спілберга та Тома Хенкса на зйомках « Врятувати рядового Райана» не тільки загартувала дружбу між цими талановитими людьми, але і дала старт цілій низці проектів, присвячених участі американських солдатів у Другій світовій війні. У 2001 році канал HBO випустив спродюсований Хенксом і Спілбергом міні-серіал «Брати по зброї», який розширює уявлення глядачів про те, через що довелося пройти десантникам, які прибули з Америки відвойовувати у Гітлера Західну Європу. Десять епізодів серіалу зібрали настільки потужний акторський склад, що «випускників» «Братів» тепер можна зустріти в кожному другому голлівудському блокбастері. У той же час телефільм вийшов по-справжньому глибоким, драматичним і незвичайно живим, незважаючи на велику кількість смертей в кадрі.

Святі та солдати (2003) / Saints and Soldiers

Не тільки запаморочливими акторськими складами і значними бюджетами можуть залучати глядача на свою сторону голлівудські фільми про війну, у багатьох з них є душа. « Святі та солдати » Райана Літтла не може похвалитися зірками на постері або мільйонами, витраченими на вибухи і танкові атаки. За великим рахунком весь його фільм – це п’ятеро солдатів, які вижили після страшної різанини під Мальмеді і тепер намагаються вибратися до своїх з німецького тилу. Британський пілот, єдиний не американець в цій п’ятірці, має в своєму розпорядженні важливі розвіддані, тому група повинна не просто знайти дорогу через фронт, а й дійти до союзників живими. Позбавлений яскравого героїзму і вигадливих подвигів фільм швидше припаде до душі тим, хто цінує в подібного роду оповіданнях психологічний надрив і моральний перелом.

Листи з Іводзіми (2006) / Letters from Iwo Jima

Перейдемо до двох стрічок Клінта Іствуда . Це дилогія «Листи з Іводзіми» і «Прапори наших батьків». Перший фільм показує бої за острів Іводзіма з боку японців. Другий – з американської сторони. «Листи з Іводзіми» фізично засновані на добірці листів японського генерала. Його не прийняли армійські колеги з-за нових методів роботи, а також з-за факту стажування в Америці свого часу. Паралельна сюжетна лінія розповідає про простого солдата, який до війни був пекарем.

Прапори наших батьків (2006) / Flags of Our Fathers

Бій за острів Іводзіма – один з ключових моментів в військових діях на Тихому океані. Для нас історія ця майже невідома, для Америки і Японії події місячної облоги клаптика суші – справжня колекція подвигів солдатів з обох сторін лінії фронту. Саме як до однієї великої битви підійшов до задачі Клінт Іствуд і зняв два вражаючих фільми, один з яких показує бій і його наслідки очима американських морпіхів, інший демонструє стійкість та самовідданість японських солдатів. Фотознімок установки зоряно-смугастого прапора на найвищій точці острова став одним з головних символів героїзму військ США.

Безславні виродки (2009) / Inglourious Basterds

Мабуть, головне кіно про те, що у війні все-таки перемогли американці, це «Безславні виродки» Квентіна Тарантіно. Нам важко уявити, що хтось вірить в достовірність подій, що відбуваються на екрані, але цілком допускаємо, що такі є. До історії, що розповідає Тарантіно, взагалі потрібно ставитися з великою часткою іронії, тим більше тоді, коли він пускається в відверто знущальний історичний екскурс. Як би там не було, нагадаємо, що «виродками» у фільмі називають загін американців, які орудують у французькому тилу нацистів. Їм не просто вдається навести жах на гітлерівців, вони вбивають самого фюрера! Картина, хоч і удостоїлася дуже неоднозначного прийому, хороша хоча б тим, що подарувала світу прекрасного актора Крістофа Вальца, який виконав у фільмі роль жорстокого, але елегантного штандартенфюрера Ланді.

Іди і дивись (1985) / Иди и смотри

Неймовірно важкий фільм. За подіями в Білорусі в 1943 році, коли нацисти проводили каральні операції, зачищаючи цілими селами, вбиваючи і дорослих, і дітей. У центрі оповідання – підліток Флеру (від Флоріан), якому доводиться побачити всі жахи війни і необоротно змінитися назавжди. Починається картина з його невдалої спроби вступу в партизанський загін, а потім розгортається операція німців проти партизан. Повернувшись в рідне село, Флеру дізнається про те, що велика частина її жителів вбита (включаючи найближчих рідних). Далі жертв, крові і страждань стає тільки більше – фільм виключно напружений і для глядачів зі слабкою психікою не призначений.

Легенди про важкі реакції глядачів на побачене ходить маса (розповіді про карети швидкої допомоги, які чергували під кінотеатрами, щоб забирати особливо вразливих). Складно сказати тепер, наскільки це відповідає дійсності, однак те, що фільм виключно важкий і жорсткий – це абсолютно точно. Один з тих випадків, коли ми пропонуємо читачам вирішувати самим, хоча вони піддавати себе серйозним візуальним і душевним випробуванням.

Тихий океан (2010) / The Pacific

Другим спільним телепроектом Спілберга і Хенкса став «Тихий океан», настільки ж грунтовний і масштабний погляд на Другу світову війну, як і « Брати по зброї », але що розповідає про азіатські військові дії. Можливо, «Тихому океану» не так пощастило з акторами, як його більш раннього побратиму (хоча і тут яскравих виконавців вистачає), може бути, тропічні джунглі і океанські пляжі не так звичні глядацькому оку, як європейські топи і рівнини, але та ретельність, з якої продемонстровані ключові битви в регіоні, не може не вразити шанувальників військового кіно. Особливо цікавий цей міні-серіал повинен бути саме нашим глядачам, адже про цей бік війни ми майже нічого не знаємо.

Підводний човен (1981) / Das Boot

Шедевр Вольфганга Петерсена. Картина про бойовий похід німецького підводного човна під час Другої світової війни. Юрген Прохнов в ролі реально існуючого капітана субмарини.

Найцінніше в цьому фільмі – ні спроби створювати видовищне батальна кіно. Ми не любимо подібні штампи, проте в даному випадку можна сміливо сказати, що так більше не знімають. Глядачеві пропонується, наприклад, двадцять хвилин дивитися на те, як в напівтемній тісному підводному човні моряки вичікувально дивляться наверх під час скидання глибинних бомб, намагаючись не вимовити ні звуку і зриваючись з місця лише коли одна з бомб потрапляє і потрібно ліквідувати наслідки. На екрані дії – абсолютний мінімум. Але ця дія відбувається в повному обсязі в голові глядача, а крім того, напруга не опускається ні на секунду.

Є п’ятигодинна режисерська версія, яку, зрозуміло, ми і рекомендуємо до перегляду. Так, часом це важкувато і за один підхід подивитися практично нереально. Але відведіть собі на це неймовірне кіно 2-3 сеансу і ви не пошкодуєте.

Володар бурі (2008) / The Hurt Locker

Кетрін Бігелоу – режисер, яка зняла такі потужні стрічки як «На гребені хвилі» (оригінальний, 1991-го року з Кіану Рівзом і Патріком Суейзі) і «Ціль номер один». З «Володарем бурі» вона стала першою жінкою-режисером, яка отримала Оскар (всього фільм отримав їх шість, включаючи за кращий фільм).

У чомусь по загальній концепції цей фільм нагадує попередню картину в списку, «Підводний човен» – в тому сенсі, що тут також не намагаються створити видовищного кіно, це розповідь про реальну війну і про те, що люди відчувають, перебуваючи на ній і поза нею. Тут немає гострих сюжетних ходів або непередбачуваних розв’язок. Дія то тече плавно, то стрибками рухається до нових важливих епізодів оповідання. Автори намагаються, серед іншого, спробувати розібратися, що рухає людьми, які продовжують повертатися служити на такі війни як війна в Іраку. Саме про будні саперів на цій війні і розповідає «Повелитель бурі».

Баррі Ліндон (1975) / Barry Lyndon

Режисерський і візуальний шедевр Стенлі Кубрика. За рахунок небаченого на той час реалізму (а в наш час технологій зеленого екрану і будь-якого рівня складності спецефектів такий підхід до зйомок також, скоріше, вже недосяжний) майстер створив унікальне поєднання світла і тіні, фарб і півтонів. Всі зйомки велися виключно на натуральних декораціях, деталізація і точність відтворення костюмів була максимальною. Як результат, тригодинне полотно представляє собою не тільки захоплюючу історію ірландського авантюриста, який обманює всіх і вся в спробі пробитися у вищий світ, а й вершину візуальної естетики.

Сюжет переказувати марно: це просто занадто довге заняття, в процесі якого дуже легко збитися з думки. Літературною основою для картини Кубрика стало не найсильніше твір Вільяма Теккерея, яке було багаторазово перероблено для фінального сценарію (над ним працював сам режисер). Музика – ще одна ретельно опрацьована складова фільму. Кубрик спеціально підганяв деякі сцени під уже написані музичні фрагменти. Не дивно, що така важлива частина фільму була відзначена Оскаром. Всього фільм отримав їх чотири (правда, три головних номінації, за кращий фільм, режисуру і сценарій, залишилися без нагород для Кубрика).