Кращі науково – фантастичні фільми

У 1968 році « Космічна одіссея 2001 » Стенлі Кубрика довела всім, що наукова фантастика – це не тільки нескінченні вибухи, дурні гумові інопланетяни і лялькові монстри. Глядачі і, що куди важливіше, режисери побачили потенціал жанру, і незабаром почалася золота доба кінофантастики. Ми підібрали для вас кращі науково – фантастичні фільми за весь час існування кінематографу.

Детонатор (2004) / Primer

Двоє друзів, вчені Аарон і Ейб, в ході одного зі своїх проектів помічають, що побудована ними машина працює не зовсім так, як планувалося. Через довгі дні досліджень і математичних розрахунків Ейб розуміє, що дивна неприваблива коробка, що стоїть в його гаражі, – справжня машина часу, здатна відправити людину на кілька годин в минуле. Разом з Аароном вони намагаються придумати, як використовувати винахід на благо, але чим далі вони заходять, тим більше заплутаними стають їх міжчасові подорожі.

 У 2004 році колишній програмний інженер Шейн Каррут , озброївшись плівкою не першої свіжості і смішним бюджетом в сім тисяч доларів, знімає фільм, що називається, «для своїх». У нього виходить неймовірно складна фантастика, розібратися в хитросплетіннях сюжету якої можна, лише озброївшись ручкою, блокнотом та парою підручників з квантової фізики (і все одно з першого разу не вийде). «Детонатор» – цікавий погляд на те, що трапиться, з’явися машина часу в нашому цинічному світі. І немає: не буде ні пригод, ні літаючих машин, ні ховербордів. Тільки нескінченна параноя, страх і банальне нерозуміння – а що взагалі з цією машиною робити?

Той, хто біжить по лезу (1982) / Blade Runner

Похмурий чоловік з філософським ім’ям Декарт – професійний мисливець за головами, або, як це називають в його світі, « той, хто біжить по лезу». На черговому завданні по знешкодженню втікачів реплікантів він зустрічає Рейчел – дівчину, яка не знає про своє штучне походження. Стандартна на перший погляд місія швидко перетворюється для Декарта в потік саморозкопування і питань, відповідей на які він ніколи не отримає. Що є наша пам’ять? А що є душа? І в кінці кінців мріють андроїди про електроовець?

 У 1982 році Рідлі Скотт зняв фільм, який багато в чому повторив долю кубриківської «Космічної одіссеї». Картину спочатку не приймають, бачачи в ній виключно демонстрацію технічних можливостей, а її філософські роздуми виявляються актуальні лише через багато років. Але що найголовніше, «Той, що біжить по лезу», як і «Одіссея», назавжди змінює жанр кінофантастики, а його неймовірна візуальна частина стає опорою для цілого напряму в мистецтві – кіберпанку.

Місяць 2112 (2009) / Moon

Сем Белл працює на місячній станції з видобутку Геліума-3 – цінного ресурсу, який колись допоміг Землі вийти з енергетичної кризи. Уже три роки він на Місяці зовсім один, якщо не брати до уваги робота ГЕРТІ з голосом Кевіна Спейсі, і радує Сема тільки одне – до кінця контракту залишилося всього три дні, після закінчення яких йому можна буде нарешті повернутися до сім’ї. В один з останніх своїх днів на станції Сем потрапляє в аварію, але прокидається в медвідсіці абсолютно неушкодженим. Всупереч заборонам ГЕРТІ, він вирішує оглянути місце події і в зруйнованому місяцеході знаходить … самого себе.

 Одночасно надихаючись проблематикою « Того, що біжить по лезу » і візуальним стилем «Космічної одіссеї», Дункан Джонс створив прекрасний зразок камерної наукової фантастики, яку цікавить не те, що знаходиться «там», а то, що є всередині кожного з нас. Навіть сюжетний хід, пізніше використаний в « Облівіоні » як несподіваний поворот, тут потрібен не для дешевої інтриги, а щоб показати ізоляцію Белла і змусити його задатися потрібними питаннями. Ну і, звичайно, щоб звести на екрані двох Семів Рокуеллів – а це рівно в два рази більше Семів Рокуеллів , ніж потрібно для щастя.

Європа (2013) / Europa Report

Космічна експедиція вирушає на четвертий супутник Юпітера, Європу, яку вчені називають найвірогіднішим притулком для життя у всій Сонячній системі (не рахуючи, зрозуміло, Землі). Але як тільки команда досягає супутника і починає дослідження, все йде максимально не за планом. Астронавти змушені боротися за успіх місії і свої життя – і для початку потрібно зрозуміти, що для них важливіше.

 «Європа» – один з найбільш вдалих представників жанру found footage, вже в науковій фантастиці точно. Стилізація під документалістику дозволяє фільму побудувати міцний зв’язок між глядачем і героями, замість красивих ефектів сконцентруватися на особисту трагедію маленьких доль, які зіштовхнулися з класичним конфліктом «приватне-колективне». До того ж аскетична постановка виділяє «Європу» на тлі все тієї ж «Одіссеї», з якою інакше було б занадто багато паралелей. Що не дивно, адже в основу картини ліг роман «2010 Друга одіссея», сиквел «Космічної одіссеї 2001 року» від Артура Кларка.

Пекло (2007) / Sunshine

Сонце повільно вмирає, а з ним гинуть і надії землян на світле майбутнє. Міжнаціональна команда астронавтів вирушає на практично самовбивчу місію – за допомогою ядерного заряду вони повинні відродити ядро ​​зірки. Як і очікувалося в подібній ситуації, експедиція швидко виходить з-під контролю: прилади ламаються, радари барахлять, а відносини команди стрімко розпалюються. Ядерна боєголовка на борту теж явно не додає оптимізму.

У 2007 році, продовжуючи пробувати свої здібності в різних жанрах, Денні Бойл знімає серйозну науково-фантастичну картину на побиту тему «смертельно небезпечною експедиції». Чудово розуміючи, що у вузьких рамках сюжетних стежок складно прокласти кардинально новий шлях, Бойл зробив крок в бік і сфокусувався на комплексних відносинах всередині команди. Його екіпаж, напевно, найпереконливіший з усіх, що були в подібних фільмах. Багато в чому це саме заслуга режисера, який змусив акторів кілька місяців жити разом, щоб ті перетворилися в справжню сім’ю – з усіма наслідками, що випливають проблемами і конфліктами.

Любов (2011) / Love

Астронавт Лі Міллер втрачає контакт із Землею і залишається зовсім один – йому належить нескінченно летіти по орбіті, чекаючи неминучої смерті. Щоб хоч якось скрасити сумний стан, Лі читає щоденник американського солдата часів Громадянської війни, і перед його очима відкривається далеке минуле, яке він сам ніколи не побачить.

 Режисер «Любові» Уилльям Юбенк знімав свій фільм мрії цілих чотири роки. Заради нього він самостійно побудував макет космічної станції у дворі рідного дому, сусідської лопатою викопав траншеї для сцен Громадянської війни і заручився фінансовою підтримкою інді-групи Angels & Airwaves. У нього вийшло цікаве, нехай і далеко не ідеальне кіно, яке іскрить авторської енергією і, вибачте за каламбур, любов’ю, але не завжди розуміє, що і як воно хоче сказати.

Чужой (1979) / Alien

Легендарний фантастичний хоррор Рідлі Скотта можна розглядати як розширену версію протистояння екіпажу «Діскавері» з холодним і розважливим роботом HAL 9000. Хіба що людей в «Ностромо» побільше, та й борються вони не із надрозумним штучним інтелектом, а з безжальним прибульцем – втім, таким ж холодним і розважливим.

Рідлі Скотт свідомо повів свій sci-fi фільм в жанр хоррору, тому що, на його думку, побити «Космічну одіссею» на її ж полі неможливо. Втім, це не завадило його планам виступити виконавчим продюсером продовження «Одіссеї» – серіалу 3001: The Final Odyssey, який телеканал SyFy планував запустити ще в 2005 році. На жаль, не зрослося.

Інтерстеллар (2014) / Interstellar

Крістофер Нолан завжди був одним з головних прихильників Кубрика в Голлівуді: саме завдяки йому з’явилася нова, відреставрована версія «Одіссеї», і він же представляв оновлений фільм на минулому Каннському кінофестивалі. На презентації режисер із задоволенням згадував, як вперше в сім років побачив шедевр Кубрика: «Я ніколи не думав, що можна бути настільки залученим в світ фільму. Як тільки завіса екрану відкрився, я відправився в цю неймовірну подорож ». За його словами, багато в чому завдяки «Одіссеї» маленький Крістофер вирішив вибрати кар’єру кінопостановника.

Не дивно, що в своєму масштабному космічному епіку «Інтерстеллар» Нолан віддав данину поваги творінню Стенлі Кубрика. У неймовірній сцені польоту по орбіті чорної діри легко вгадується оммаж на фінал «Космічної одіссеї», та й центральна тема зі зміною поколінь і еволюцією людини дуже схожа на історію кубриківською Моноліту. Нолан намагається створити той же важке, але в той же час вабить простір нескінченного космосу, що вразило його в дитинстві, – і здебільшого йому це вдається.

Близькі контакти третього ступеня (1977) / Close Encounters of the Third Kind

Інший титан Голлівуду і близький приятель Кубрика, Стівен Спілберг в 1977-му теж зняв фільм, який змінить жанр наукової фантастики назавжди. Якщо після «Одіссеї» складно було зняти інше велике кіно про космічні подорожі, то після «Близьких контактів …» неможливо всерйоз сприймати старомодні історії про нашестя інопланетян.

Спілберг одним з перших в кіно спробував досконально вивчити питання контакту з цивілізацією, зрозуміти яку ми ніколи не зможемо – просто тому, що до неї не доросли. І, звичайно, зніми він «Близькі контакти …» років на десять раніше, до «Одіссеї», ніхто б не помітив молодого автора, залишив поза увагою б фільм двома «Оскарами» і вже тим більше не дозволив би на одну з ролей запрошувати ветерана « французької нової хвилі » Франсуа Трюффо 

Прибуття (2016) / Arrival

Але якщо Нолана більше надихає технічна частина «Космічної одіссеї», то його головний супротивник на звання «кращого блокбастерного режисера сучасності» Дені Вільнева швидше спирається на частину оповідальну. Його холодне, вдумливе «Прибуття» – антипод чуттєвого «Інтерстеллар». Воно більше нагадує не про красивих космічних сценах у Кубрика, а про фінал його картини, заплутаною і нескінченно багатогранної в її інтерпретаціях.

«Прибуття», нехай і незрівнянно простіше в розумінні, в цілому слід лекалами Кубрика. Глядачеві тут нічого не розжовують, більшу частину інформації треба шукати самому в складному символізмі стрічки. Є і ще одна риса, в якій легко впізнати вплив Кубрика, – Вільнев нікуди не поспішає. Він дає досхочу насолодитися оточенням, фізично відчути той світ, в якому розгортається його історія.

Мовчазна втеча (1972) / Silent Running

У 1972 році заслужений майстер спецефектів Дуглас Трамбалла , який працював в тому числі над « Той, хто біжить по лезу » і (звичайно ж!) «Космічної одіссеєю», вирішує зняти своє науково-фантастичне кіно, а заодно і використовувати напрацювання, що залишилися у нього з часів картини Кубрика.

Але, як не дивно для майстра ефектів, його «Мовчазна втеча» в першу чергу вражає не технічним оформленням. Трамбалла зняв тихе, майже камерне кіно про людину, яка заради збереження рослин йде на складну боротьбу з системою, напарниками і власною совістю. Неймовірний Брюс Дерн в головній ролі як додатковий стимул подивитися цей нині забутий шедевр.

Гравітація (2013) / Gravity

Режисер Альфонсо Куарон не раз зізнавався, що при роботі над «Гравітацією» всіляко уникав паралелей з «Космічної одіссеєю». Але не тому, що фільм Кубрика йому не подобається, а скоріше навпаки – Куарон розумів, що його картина в будь-якому разі не уникне впливу «Одіссеї», і він лише не хотів робити це вплив ще помітніше.

«Навіть коли я намагався спиратися тільки на реальні зйомки космосу, я розумів, що привид” Космічної одіссеї “переслідує мене … Неможливо дивитися на літаючий в невагомості об’єкт і не думати про знамениту сцену з ручкою або знімати відлітаючу вдалину Сандру Буллок , та не тримати в голові політ Френка Пула в порожнечу ».

Гаттака (1997) / Gattaca

Визнаний товариством «нижчим» людиною Вінсент Фріман дуже хоче відправитися в далечінь до зірок, але людей його статусу не пускають в міжзоряні польоти. Тоді він забирає особистість генетично ідеального Джерома Морроу, вчиться підробляти аналізи ДНК і обманювати медичну систему. Але вбивство його програмного директора підриває плани Вінсента: він стає одним з підозрюваних, і його секрет тепер під величезною загрозою.

 «Гаттака» – перша (і найкраща) режисерська робота Ендрю Ніккола , чудового сценариста, відповідального за « Шоу Трумана » Уіра і « Термінал » Спілберга . Тут він продовжує досліджувати свою улюблену тему – проблему «маленької людини», який намагається стати великим, ніж йому наказано долею. Ніккол вибрав ідеальний формат техногенної антиутопії, що дозволив йому створити один з найбільш переконливих і розумних фантастичних фільмів 90-х. Настільки переконливий, що NASA назвала «Гаттаку» найточнішим sci-fi фільмом за всю історію.