Ми вирішили згадати ще декілька хороших фільмів жахів. Після їх перегляду ви переконаєтесь, що не тільки погода яка зараз за вікном може пробирати до кісток
Між (2011) / Twixt
«Між» – це несподіваний поворот Френсіса Форда Копполи- титану Нового Голлівуду, творця масштабних епосів, до малобюджетного кіно категорії Б. Сюжет про письменника, який приїхав в маленьке містечко для написання роману, – земля, яка надихала десятки американських авторів, від Стівена Кінга і аж до Едгара Аллана По, чий дух буквально розчинений в фільмі. Це, звичайно, негласна екранізація всієї естетики Едгара По, кристалізованої в півторагодинну фільмі: тут і підморгування його конкретним новел, і атрибуція через мертву дівчинку – улюблену ідею-фікс у творчості По. По правді кажучи, «Між» представляє собою екзотичну версію Копполи – це навмисно погане кіно, зведене до бутафорських викрутасів і недоладний в стилі Роджера Кормана. Але це кіно, в якому як ніколи відчувається сильна і густа атмосфера мороку і готики.
Бивень (2014) / Tusk
«Бивень» – це приклад перевзування комедіографа в горрормейкера. Не дивно, що фільм Кевіна Сміта виглядає твором на стику – це безсоромна і нахабна комедія, яка дивиться в обличчя непересічному горрору. Сміту в один момент здалося, що йому недостатньо власного всесвіту з тінейджерами і світу, де існують Джей з мовчазним Бобом, і він почав експериментувати на чужій території, спробувавши відтворити ту ж естетику, той наелектризований рівень абсурду, що і в «Людській багатоніжці» – головному хіті серед нудотних і огидних горрорів. Вийшло чарівне кіно, яке іноді викликає щирий сміх, та появу мурашок.
Будинок, який побудував Джек (2018) / The House That Jack Built
Радикальний фон Трієр вже закрив тему фільмів про кінець світу в « Меланхолії». У «Джека» датчанин спокусився на те, щоб поставити жирну крапку в дискурсі про маніяків. Його «Будинок, який побудував Джек» – це збірний образ усіх кіноманіяків, спресований до одного персонажа – архітектора-перфекціоніста, який мріє побудувати ідеальний будинок. Уїдлива іронія Трієра, закадровий оповідач і парадоксальні метафори необхідні режисерові, щоб показати те, як мистецтво бере собі в спільники насильство і смерть, вибудовуючи грандіозні проекти на кістках цивілізації. Дуже багато буйства, жорстокостей і тортур, знятих винахідливо, з використанням ручної камери, – все це розбито на цілий ряд епізодів, які дозволяють сприймати фільм як літературний твір, що надає йому особливу динаміку і витонченість.
Райське озеро (2008) / Eden Lake
Дивно, що цей фільм не став своєрідним « Механічним апельсином » XXI століття. «Райське озеро» лякає і викликає почуття дискомфорту хоча б з однієї причини – це фільм про агресивних підлітків, які, власне, і стають джерелом усього зла. Майкл Фассбендер в незвичному амплуа загнаної жертви, тягуча атмосфера непрохідних лісів, що надає конфлікту відтінок первісності, саспенс і грамотно вибудувані епізоди – вже цього достатньо, щоб включити «Райське озеро» в список небанальних і незатишних горрорів.
Читайте також: Фільми жахів, котрі проберуть вас до кісток
Ніч живих мерців (1968) / Night of the Living Dead
Джордж Ромеро , патріарх зомбі-муві, винайшов особливу кінематографічну реальність з армією голодних мерців. І найдивніше, що реалізував він це, маючи на руках обмежений бюджет розміром близько 100 тисяч доларів. «Ніч живих мерців» – чорно-білий шедевр, який і через 50 років викликає непідробне почуття страху: густа атмосфера тотального жаху, особлива пластика образів і режисерське чуття Ромеро зробили свою справу. Не можна не здивуватися тому, як шоколадний сироп, який використовували на зйомках в якості крові, на екрані може викликати відторгнення і неприязнь, як мінімальні кошти в створенні візуальних ефектів призводять до нового кінематографічного досвіду.
Поїзд в Пусан (2016) / Train to Busan
«Потяг до Пусан» – майже що національний феномен в корейському кінематографі. Ен Сан-хо нібито поєднав у своїй гостросюжетному трилері всі кращі якості південнокорейського кіно: це і лихий синтез жанрів, це і бездоганне відчуття стилю, це і необхідний соціальний коментар. Мало того що «Поїзд в Пусан» – один з найефектніших жанрових атракціонів про зомбі, яких великий кінематограф не бачив дуже давно (припустимо, що з часів « Світанку мерців » Зака Снайдера ), так це ще й чудове поле для розкриття громадських виразок. Фільм створює відчуття синергії, задіє відразу безліч важелів і ефектів, які змушують глядача відчути страх. Складно пригадати, хто за останній час робив це більш точково і майстерно.
Неоновий демон (2016) / The Neon Demon
«Неоновий демон» Ніколаса Віндінга Рефна – один з найбільш холоднокровних і безпринципних горрорів, знятих за останнє десятиліття. Як і інші роботи данського візіонера, ця картина вражає своєю навмисною стерильністю, медитативним темпом розповіді й відточеним дизайном. Знайомство зі світом модельного бізнесу, де дівчата змушені вступати в серйозну конкуренцію, Рефн організовує через гру з колірними фільтрами, синтезаторною музикою Кліффа Мартінеса і вивіреним відеорядом. Варто відзначити, так радикально з кольором, мабуть, в сучасному кіно мало хто може управлятися. Але «Неоновий демон» – це не тільки скажений горрор-рейв, де режисер підморгує головним патріархам жанру – Ардженто , Де Пальмі , Баве, Але і дуже красиве кіно, яке можна гортати як модний естетський каталог.
31 (2016)
Роб Зомбі – король карнавалу жахів. Він довів це і своїм « Будинком тисячі трупів », і своєрідною варіацією « Хелловіну ». Але останні роботи американського режисера обзавелися ще більшою сміливістю і нахабством. «31» – це півтори години справжньою кривавої лазні, де режисер, здається, використовує всю енциклопедію жанру, салютувавши всім і відразу, від « Носферату » до «Хелловіну». Як і попередні опуси, «31» орієнтований на фанатів жанру, які вже заздалегідь знають, скільки буде галонів крові і поява яких фріків буде. На цих фанатських почуттях Зомбі вибудовує весь цей дикий, ефектний і хуліганський фільм. Що вже тут сказати – виходить вражаюче.
Leave a Reply
Щоб відправити коментар вам необхідно авторизуватись.