Звершення на ниві документального кіно нерідко належать постановникам, яких ми не з чуток знаємо як авторів ігрових фільмів. Вдало лавіруючи в стилістиці, наративах і візуальному ряді, режисери застосовують свої методи на життєвих історіях, розповідаючи про таємниці всесвіту, трагічні війни або біографії музичних кумирів.
Отже, цікаві документальні фільми:
О Інтернет! Мрії цифрового світу / Lo and Behold, Reveries of the Connected World
Баварський режисер Вернер Герцог в однаковій мірі зарекомендував себе майстром як ігрового, так і документального кіно. Слідом за успіхом художніх картин ( «Агірре, гнів Божий» або «Фіцкарральдо») він підіймався на хребти Азії, розповідав про пустельні народи, ведмедів-грізлі і навіть розмовляв з Михайлом Горбачовим.
«О, Інтернет» – дослідження Герцогом феномена Інтернету, відкритого ще в жовтні 1969 року в Каліфорнійському університеті, коли піонери Мережі встановили першу зв’язок між комп’ютерами. В інтересах режисера – безумовний панегірик Всесвітній павутині, яка змінила життя до невпізнання: від миттєвих повідомлень до безпілотних автомобілів. Однак в свою документальну роботу Герцог привносить відтінок технофобской суперечливості: разом з широкими можливостями для розвитку Інтернет привів хакерів, феномен Кібербулінгу, мережеву залежність, а також тривожну невизначеність: побудує чи цивілізація себе, якщо Інтернет зникне в результаті глобальних катастроф? Незважаючи на масив невирішених питань, над якими б’ються футурологи, фахівці з безпеки, а також глава SpaceX Ілон Маск, Герцог вірить в майбутнє людства, оточеного мережевий комунікацією на Марсі, але все ж таки віддає перевагу старовину – затишну пасторальну ідилію з бренькіт на банджо.
Мандрівка часу / Voyage Of Time: Life’s Journey
Кіно може не тільки розповідати історії і оперувати образами, але, по Маліку, і розкривати онтологічну структуру світу. Щоб втілити, як висловлювався режисер, «одне з найбільших мрій», йому потрібно більше сорока років. Химерні комп’ютерні колажі, ландшафти незайманої природи, а також комбіновані зйомки з чашкою Петрі: так Малік розігрує первинну драму життя, утвореної з космічного пилу. Фільм, звичайно, вразливий для критики – він схожий на пакет додаткових епізодів до «Древа життя», проте при всьому цьому в космогонії Маліка є почуття завершеності та своя особлива, одухотворена поетика, що відводить глядача в захмарні дали і прекрасну підводну хореографію одноклітинних.
Вони не постаріють / They Shall Not Grow Old
Першу світову війну нерідко називають «забутою». В силу давності подій і своєрідного статусу – прологу до бійні Другої світової – вона довгий час була позбавлена кінематографічної репрезентації. Жахлива м’ясорубка 1914-1918 років замість надій про швидку війні обернулася окопним кошмаром з розірваними тілами, брудом і колючим дротом.
Пітер Джексон, майстер батальних фентезі і за сумісництвом режисер хоррорів, став візуалізатором траншейних буднів британських солдатів. Автор використав понад сто годин відеозаписів і озброївся справжніми інтерв’ю з ветеранами, щоб відновити, розфарбувати і пожвавити на екрані події столітньої давності (в тому числі синхронізувавши зображення зі звуком, а також прискоривши частоту кадрів з 16 до 24 в секунду). Ми отримали імерсивні, страхітливу в своїй справжності розповідь – звуковий колаж з приватних історій, в якому британські хлопці, сп’янілі патріотичним обов’язком, вирушили на жахливу бійню. Театр військових дій поставив вчорашню хлопчиків в екзистенціальний тупик, розкрив безглуздість і ірраціональну природу війни, розповів про мінливість технічного прогресу ХХ століття, а також продемонстрував нові способи знищення тіла – катованого, що підривається, замученого гангреною, отруєного фосгеном і потонув в непрохідному болоті екскрементів. І все це без геополітичної розкладки і скрупульозного аналізу подій, що відбувалися в канцеляріях і військових міністерствах. Для Джексона документальна стрічка з коментарями тих, що вижили солдат – ще й особиста історія, оскільки картину він присвятив своєму дідусеві, який брав участь в боях.
Gimme Danger. Історія Іггі і The Stooges
Кінопоет і співак маргіналів Джим Джармуш нерозривно пов’язаний з музичною контркультури 70-х і тамтешньою рок-тусовкою. Змінив би Джармуш кіноапарат на гітару, світ би, ймовірно, говорив про нього скоріше як про рок-музиканта, ніж як про режисера. Це пояснює інтерес постановника до документальних проектів про американських бендах: спочатку Джармуш поставив картину про рок-колективу Crazy Horse з Нілом Янгом, а потім почав брати інтерв’ю Іггі Попа, щоб розповісти про драматичному і тернистому шляху The Stooges до слави батьків протопанку.
Три альбому, невідомості і безславний розпуск в 1974 році: The Stooges виглядають ідеальним прикладом джармушевскіх невдах – периферійних героїв, які не рвуться за символічними дивідендами і гучним статусом. Це підтверджується самим матеріалом, скомпоновані Джармушем строго прямолінійно і майже без авторських відступів: життя молодого Попа в тісному трейлері, невдалий досвід The Stooges з «голкою», а також ексцентричну поведінку фронтмена, раз у раз стрибає в натовп (іноді зовсім невдало, з вибитими передніми зубами).
Джордж Харрісон: життя в матеріальному світі / George Harrison: Living in the Material World
Молодість американського класика Мартіна Скорсезе припала на самий пік «британського вторгнення», коли світ божеволів від The Rolling Stones і The Beatles. Автор «Таксиста» і «Скаженого бика» неодноразово присвячував стрічки улюблену музику, що супроводжувала його буремні роки: від безпосередньої вставки саундтреків «роллінгів» в свої фільми до зйомок живого концерту.
The Beatles отримали документальну історію у вигляді біографії Джорджа Харрісона – незамінного гітариста групи, що запам’ятався світу як невтомний духовний шукач, талановитий гравець на сітарі, а також, за твердженнями екс- бітлів Старра і МакКартні, просто славного хлопця. «Життя в матеріальному світі» – історія Харрісона з великим духовним цінностям: вічності, любові і музики. Фільм детально розповідає, як гітарист відкривав для себе індуїзм, подорожував до Індії, знайомився з ситаром, пронизані останні і найкращі альбоми The Beatles, ну і, зрозуміло, спілкувався з духовним гуру, харизматиком Раві Шанкаром, який дав Харрісону уявлення про гру на індійських музичних інструментах.
Скорсезе не поскупився на енциклопедичний замах, розповівши в однаковій мірі і про «бум» The Beatles, і про психоделічних і медитативних дослідах британської четвірки, усамітнюється з індійським вчителем Махаріші. З цього насиченого колажу Скорсезе зібрав воістину живий портрет шістдесятників, і перш за все Харрісона, для якого нажиті цінності виявилися нічим у порівнянні з пошуками універсальних істин.
Не шукай сенсу / Stop Making Sense
Перш ніж прославитися «Мовчання ягнят» і обзавестися оскарівськими статуетками, Джонатан Демме був режисером концерту американської групи Talking Heads. Зняття під час трьох виступів в голлівудському театрі Pantages в грудні 1983 року фільм подарував незабутній рок-перформанс – один з найбільших досвідів живої музики всіх часів, записаний на кіноплівку.
Демме поставив шоу з такою ж витонченістю, яку демонструють виконавці на сцені: повільні проїзди камери, акуратне чергування загальних і великих планів, а також чистий звук, створений завдяки 24-трековий цифрового запису. Це рок-шоу – незабутній документ часу і музичної інтенції одного з найяскравіших рок-колективів 80-х.
Leave a Reply
Щоб відправити коментар вам необхідно авторизуватись.