Звичайна дівчинка з типової канзаської ферми мріє про більш захоплюючу долю – і її бажання виповнюється, коли несподіваний торнадо переносить її (разом з песиком на прізвисько Тотошко) в землю чудес, що виблискує всіма кольорами «Техніколор». Потрясла Америку ще до війни «Чарівник країни Оз» може зараз виглядати анахронічною – але не варто цього боятися: коли малятко Еллі починає свою подорож по країні Оз, нестримна гра уяви і дух пригод захоплять навіть самого скептично налаштованого глядача. Вперед, по доріжці з жовтої цегли!
Один з небагатьох фільмів сталінської епохи, любов глядачів до яких не стала слабшою десятки років по тому. І справа тут не тільки в безсмертному тексті Шварца і геніальних Раневської з Гаріним на екрані. Коріння «Попелюшки» лежать в абсурдистський і майже футуристских по духу кіно 1920-х – стрічках Козинцева і Трауберга, в експериментах створеної ними знаменитої групи ФЕКС, де, до речі, вчилася і майбутня Попелюшка – Яніна Жеймо. Так що казка казкою, а відчуття справжнього дива тут створював ефект від самих можливостей кіно, які майже в кожному кадрі демонструвала камера. Самий не очевидний, але цілком дієвий спосіб виростити в дитині любов до винахідливості на екрані.
Умовно дорослий фільм, який можна (і потрібно) дивитися старшим дітям. Шедевр італійського неореалізму розгортається в розореному, безробітного післявоєнному Римі. Вітторіо де Сіка розповідає історію батька, у якого крадуть необхідний для заробітку велосипед, і сина, який допомагає йому в пошуках спочатку викрадачів, а потім і нового велосипеда, який можна було б вкрасти. Ту правду, яку не можна не визнати про батька дитини (нічого надприродного: слабкість, вразливість, страх), рано чи пізно доведеться осмислити кожному синові кожного батька світу. Краще зробити це в кіно, ніж в реальному житті.
Говорячи про масове голлівудському кіно кордону 1950-х, часто вживають вираз «Золотий вік» – що ж, свій Золотий вік був і у радянських постановок для найширших верств народу (а яка цільова аудиторія ширше шкільної?) По крайній мірі, якщо судити по «Садко», ходіння якого за три моря виглядає вітчизняним відповіддю американській фантастиці того ж десятиліття – з дещо наївними, але чарівними чудовими істотами і подіями, багатством декорацій і незнищенною жагою пригод. Не дивно, що перемонтувати «Садко» в Америці взагалі-то випускали, причому для місцевого глядача його переробляв молодий Френсіс Форд Коппола.
Французу Альберу Ламоріссу не знадобилося навіть години екранного часу, щоб зняти один з найбільш пронизливих фільмів про те, як бути дитиною – і на відміну від безлічі інших режисерів, самотність свого юного героя він скасовує з допомогою не інопланетянина, кита або робота, а всього лише … повітряної кульки. За Ламоріссу, дитинство – це велика пригода, і подорож маленького Паскаля і його червоної кулі по Парижу виглядає як невинне паломництво дитини у великий світ. Світ, в якому, як доводить чудовий фінал, ще є місце і магії, і справжнього почуття.
Феномен, який ми точно втратили, – велика радянська дитяча література: книги Крапівіна, Буличова та інших письменників намагалися в захоплюючій формі виховати дітей хорошими людьми і часто виявлялися прекрасним матеріалом для кіно. Так вийшло, наприклад, з повістю Віталія Губарєва, яка оповідає про попадання шкідливої школярки Олі в таке задзеркалля, яке не снилося інший Алісі: деспотія лицемірства, нахабна пропаганда, Анідаг і Абаж у владі.
Олександр Птушко прославився постановками казок цілком традиційних, але була в його великій фільмографії і одна, заснована на сучасному матеріалі. П’єса Євгена Шварца виявилася тим рідкісним зразком виховного кіно (не витрачати часу даремно маленький глядач може і не навчиться, але думка як мінімум засвоїть), яке виглядає, як справжній трилер – та ще й розгортається в ностальгічною, залитій сонцем Москві.
Якщо хочеться показати дитині, як був влаштований внутрішній і соціальний світ його радянського однолітка, варіантів краще, ніж «Ласкаво просимо», знайдеться небагато. Ґрунтовний баттл піонера-авантюриста Кістки Іночкіна і показового контрол-фріка Динін переповнений як культовими, влучно спійманими деталями побуту літніх таборів, так і крилатими фразами. Але не тільки – є тут і несподівано лобова сатира на пристрій радянського світу взагалі, аж до глузування над Хрущовським культом кукурудзи і назви, яким можна було б охарактеризувати діяльність будь-якої установи в СРСР від поліклініки до ощадкаси.
Гучний, метушливий і безсоромно ексцентричний фільм Бикова по Чуковському цілком може прищепити юному глядачеві відчуття до гротеску – кращий зразок якого в радянському кіно, ніж ця нарочито умовна фантазія, ще пошукати. Більш того, якщо в 1960-х «Айболита» взяли в цілому прохолодно, то зараз він виглядає вражаюче сучасним – Биков не соромиться показувати саму знімальну групу, оголює механіку кіно, а значить, може дати урок правильного ставлення до умовності, до гри, до мистецтву, якого сучасному російському суспільству останнім часом явно не вистачає.
Мюзикл, заснований на «Олівер Твіст» Діккенса, вражає навіть не відточеністю пісенних номерів або барвистістю постановки – і зовсім не через них витримує перевірку часом навіть через півстоліття після виходу на екрани. Ні, режисер Керол Рід ухитрився зняти дитяче кіно, яке не дивиться зверхньо ні на юних героїв, ні на їх однолітків-глядачів, і наважується заговорити з дитиною на цілком дорослі теми, при цьому не скочуючись у смакування жахів і страхів.
Резонанс - це фізичне явище, яке виникає тоді, коли частота зовнішнього періодичного впливу збігається або…
Резервне копіювання у WhatsApp є однією з найважливіших функцій, яка допомагає зберегти особисті повідомлення, файли,…
Резервне копіювання у Viber дозволяє зберегти всі ваші чати, фото, відео та файли, щоб у…
Акумулятори стали невід’ємною частиною сучасного життя. Вони живлять смартфони, автомобілі, бездротові інструменти, системи зберігання енергії…
Дослід Штерна (часто його згадують як «дослід Штерна–Герлаха») – один із тих експериментів, які буквально…
Фраза «У мене алергія на тебе» зазвичай звучить як жарт або слоган для футболки, проте…