Рецензія на фільм “Нічні тварини”

Лос-анджелеська галеристка Сьюзан Морроу ( Емі Адамс ) щаслива в бізнесі, але нещаслива у шлюбі. Її чоловік Хаттон ( Армі Хаммер ) їй зраджує, і його фінансові справи йдуть не так добре, як справи Сьюзан. Раптово жінка отримує посилку від письменника Едварда Шеффілда ( Джейк Джилленхол ), за яким була одружена багато років назад. Едвард надіслав Сьюзан рукопис свого нового роману. Книга розповідає про чоловіка на ім’я Тоні Хестінгс ( Джейк Джилленхол ), чию дружину і дочку зґвалтували і вбили гопники з техаського глушини. Читаючи жорстке і захоплюючий твір, Сьюзан згадує свої пристрасні відносини з Едвардом, і в її серці розпалюються колишні почуття.

Коли фільм називають «кіно для кінокритиків», це зазвичай зневажливе визначення. Глядачі мають на увазі, що картина настільки нудна і невиразна, що потрібно бути справжнім профі, щоб висидіти кіно до кінця, а потім знайти в ньому хоч який-небудь сенс і художнє значення. Однак «фільми для критиків» бувають і виразними і цікавими. У таких випадках мова йде про те, що ключова ідея стрічки найсильніше захопить тих, хто звик міркувати про природу мистецтва і розповідати іншим про цікаві творах.

“Нічні тварини”- фільм для критиків другого роду. Його творець Том Форд прославився як дизайнер одягу, але в останні роки він яскраво проявляє себе і в світі кіно. Його дебютна стрічка « Самотній чоловік » була удостоєна номінацій на «Оскар» і «Золотий глобус», а «Під покровом ночі» вже отримала Гран-прі журі Венеціанського кінофестивалю. Як і «Самотній чоловік», нова картина Форда – артхаусне твір, проте це не той артхаус, на сеансі якого можна солодко поспати. Хоча в основі своїй це інтелектуальне твір, в ньому досить пристрастей і напружених сцен, щоб утримати глядацьку увагу.

У чому суть “Нічні тварини”? У дослідженні відносини між реальними подіями і художніми творами, які ці події надихають. Для кіножурналістів це одна з улюблених тем – завжди приємно дізнатися і розповісти читачам, що, наприклад, в «Зоряних війнах» закодовано протистояння незалежних кінематографістів з голлівудськими студіями і що Люк Скайуокер і Хан Соло – це Джордж Лукас і Френсіс Форд Коппола . Але чи завжди зв’язок між реальністю та вигадкою така, якою здається на перший погляд? Саме цьому присвячена “Нічні тварини”.

Фільм включає два паралельних оповідання – «вигадану» історію про пригоди Тоні, який після страшної трагедії намагається добитися правосуддя за допомогою співчуваючого поліцейського ( Майкл Шеннон ), і «реальну» історію про нинішню і минулого особистому житті Сьюзан. Події в цих історіях викладені абсолютно різні, але паралель між ними здається очевидною. Так і не одружився вдруге Едвард все ще закоханий в Сьюзан, і неонуарний роман про Тоні, явному альтер его автора, читається як одночасно покаянний визнання в недостатній мужності письменника (це було однією з причин розлучення) і завірення в відданого кохання.

Але чим більше ми, глядачі, дізнаємося про обставини розірвання шлюбу, тим ясніше стає, що нинішні мотиви Едварда аж ніяк не ясні. Книга допускає кілька трактувань, часом діаметрально протилежних, і фінал стрічки призводить до думки, що будь-яка з цих трактувань може бути вірною. Іншими словами, хоча ми знаємо як реальні, так і вигадані події, ми можемо лише гадати про справжній стан розуму автора. Для критика це протверезне і лякає усвідомлення.

Якщо кінцівка “Нічні тварини” переважно інтелектуальна, то починається фільм дуже емоційно. Сатиричні замальовки про марнославного і фальшивому світі процвітаючих галеристів змушують усміхнутися, а нічна трагедія на техаському шосе наводить жах не гірше хорроров. Картина не показує зґвалтування і вбивства, однак тривалої психологічної тортури, якій дорожні бандити піддають Тоні і його сім’ю, виявляється більш ніж достатньо, щоб кров захолола в жилах. Пізніші сцени, в яких герой поступово повертає собі контроль над ситуацією, не настільки сильні, але і в них є з-за чого переживати.

Про Томе Форді прийнято писати як про видатного візуальному стиліста, і в “Нічні тварини” можна відчути цю сторону його майстерності, однак у фільмі є, здається, лише один кадр, який можна назвати необов’язковим «мистецтвом заради мистецтва». В основному візуальні шедеври Форда підтримують оповідання, а не виходять на перший план. Тому особливо відзначити хочеться не операторське рішення фільму, а його акторів. Перш за все, Емі Адамс ( « Прибуття ») в ролі жінки, яка багато що виражає не словами, а поглядами, і Аарона Тейлор-Джонсона ( « Пипець », « Годзілла ») в ролі покидька-психопата, одного з найбільш огидних типів в сучасному голлівудському кіно. У Джилленхола і Шеннона ролі теж непрості і значущі, але в їхньому випадку переконливість і майстерність більш очікувані, ніж в разі Тейлор-Джонсона, відомого образами зовсім іншого, героїчного плану.

З 8 грудня в кіно.