Рецензія на фільм “Патерсон”

Патерсон

Двогодинне милування повільно поточним провінційним пейзажем видає в автора великого любителя поезії, але для глядача така картина може виявитися нелегким випробуванням.

Водій автобуса на ім’я Патерсон веде неспішну життя в компанії дружини Лаури і її улюбленого собаки. Шість днів на тиждень він встає рано вранці, відправляється на роботу, весь день сидить за кермом, слухаючи розмови пасажирів, потім пропускає кухоль пива в місцевому барі і відправляється додому, де вітряна дружина то малює, то розучує пісні, то експериментує на кухні з кексами . Інший би збожеволів, занурившись в рутину, але Патерсона його ритм життя налаштовує на поетичний лад, всюди він бачить рими і смисли. Навмисно відмовившись від сучасних технічних помічників, Патерсон узагалі не друкує свої вірші на комп’ютері і не наговорює на диктофон в своєму мобільному – кожен поетичний рядок заноситься їм в невеликий паперовий блокнот, ретельно охороняється від сторонніх. Але одного разу поет залишає своє головне скарб на столі у вітальні і йде з дружиною в кіно …

Патерсон

За словами Джармуша, перші начерки сценарію «Патерсона» він зробив ще 20 років тому, проте довго не міг підібрати вірші, які надали б стрічці потрібний настрій

Якщо чиїсь фільми і не соромно порівнювати з поезією, так це картини Джима Джармуша . Медитативні і глибокодумні, серйозні і смішні, звичайні, але всеосяжні картини цього режисера недарма вважаються сучасною класикою – їх внутрішня музика здатна растеребіть багато душ. Багато, але далеко не все, і в цьому головна проблема творчості Джармуша – при уявній простоті масовий глядач їх приймає погано, а велика частина шанувальників кіно і зовсім цурається такого кіно. Що ж, поезію теж розуміють і приймають не всі, так чи варто шукати об’єднання і примирення?

Патерсон

Джармуш і не шукає. Його новий фільм «Патерсон» – одночасно знущання над тими «товстошкірими» глядачами, які потребують класичних сюжетних схемах з зав’язкою, катарсисом і чітко проговорюється фінальним висновком, і філігранне підморгування «своїм», мовляв, ми-то з вами розуміємо, нас- то об’єднують нитки куди більш ефемерні. Такі фокуси, втім, Джармуш провертає давно: його « Виживуть тільки коханці » лише 13-річним дівчаткам здадуться «вампірської сагою», а « Мрець » лише для самих недалеких представляється виключно вестерном. Але в «Патерсон» режисер безпосередньо звертається до зовсім вузькому колу осіб, до тих, хто дійсно розуміє, відчуває і цінує поезію.

Патерсон

Фільм і справді вийшов поетичним, рима в ньому б’є протягом всієї картини: Патерсон-герой і Патерсон-місто, гітара-арлекін і чорно-біле оформлення кімнати, їзда на автобусі і шлях з дому на роботу, банальні проблеми колеги і пафосні ридання відвідувача бару, навіть близнюками фільм напханий так щільно, як вірш поганого поета римами «кров-любов». Однак поетика «Патерсона» – справа дуже непроста для розуміння і відчуття, для перегляду цього фільму, як ніколи, можливо, потрібен особливий настрій. Ні, у фільмі немає несамовитих сцен, ніхто не гине і не страждає від несправедливості світу, але перегляд «Патерсона» рекомендується виключно в комплекті з читанням томика Бродського і прослуховуванням групи Radiohead – у фільмі повно смутку і меланхолії.

Депресивної, втім, стрічку назвати теж не можна, фінал навіть дещо обнадіює, підтримує засумував було глядача, обдаровує новою порцією ллються з-під пера Патерсона-водія рядків. Життя триває, незважаючи ні на що, завтра вранці будильник знову продзвонить, автобус вийде на маршрут, а пасажири стануть перемивати кісточки черговий сусідці або зірці, не помічаючи, як посміхається мимоволі підслуховує їхню шофер. І в цьому весь Джармуш, герої його фільмів завжди виникають на екрані немов з нізвідки, а після двох годин неспішного діалогу з глядачем зникають в невідомому напрямку. Точно як слова невідомої вам досі поеми, дзвінкі, наповнені змістом, але втікають з пам’яті, як вода крізь пальці.

Патерсон

Спеціально для ролі Адам Драйвер отримав ліцензію водія автобуса. Поки знімальна група вирішувала, де їм найняти професіонала і яким чином знімати актора за кермом, Драйвер просто пішов і записався на курси

Критики прийняли нову роботу визнаного майстра американського незалежного кіно з натхненням: прем’єра в Каннах, призи і нагороди, компліменти на адресу Адама Драйвера , який змінив колоритне вбрання Майстри Рена з « Зоряних воєн » на тьмяну спецівку рядового роботяги, визнання заслуг Джармуша за довгі роки його кар’єри . Запал цей, втім, охолов досить швидко – на «Оскар» картина не висунута в жодній номінації, напевно, академіки не настільки поетичні, як оточуючі Патерсона друзі, знайомі і просто випадкові перехожі.

 Напевно, дійсно «Патерсону» судилося стати тим фільмом, який разом з чашкою гарячого чаю і пледом буде догоджати засумував за відсутності натхнення доморощених поетів – упакована в формат «тиждень за дві години», ця картина може крутитися на нескінченному повторі і залишатися небанальною. Але, на жаль, для величезного числа глядачів «ці ваші вірші» про сірники, водоспади і вирване з грудей серце не варті витрачених на них чорнила. І сумно, що Джармуш зовсім не хоче говорити з цими «іншими». Майстер давно дистанціювався від буденності і занурився в свій власний маленький світ, де «все ще ХХ століття», де цінується минуле, де світ населений ідеальними водіями автобусів. І глядачі йому там за великим рахунком не потрібні.

З 16 лютого в кіно.