Як знімали фільм “Форрест Гамп”

Рівно 25 років тому «Форрест Гамп» почав свій тріумфальний забіг по кіноекранах. Згадуємо історію створення найважливішою стрічки Роберта Земекіса і досліджуємо компоненти її феноменального успіху – від сценарію Еріка Рота до музики Алана Сільвестрі .

Запуск: Книга Грума, сценарій Рота, ентузіазм Файнерман

Перш ніж ідея екранізувати однойменний роман Вінстона Грума була реалізована, її неабияк помотало вітрами життя, ніби хрестоматійна пір’їнка з фільму. Кілька років пропрацювавши на телебаченні продюсер Венді Файнерман в середині 1980-х тільки починала свій шлях в кіноіндустрії, як раптом до неї в руки потрапила книга про пригоди відчайдушного Форреста Гампа. 

Вражена прочитаним вона повідомила своєму тодішньому босові Стіву Тишу, що знайшла матеріал, яким їх невелика кінокомпанія зможе зацікавити мейджорів. І дійсно – Warner Bros. повірила в потенціал проекту та придбала права на екранізацію роману. Але поки Грум за участю двох співавторів безуспішно намагався перетворити власний твір в кіносценарій, на екрани переможно вийшов « Людина дощу»(1988), і Ворнери порахували, що ще один фільм про аутичного героя знімати рано і потенційно збитково. 

На щастя, це не зломило заповзятливу Файнерман, і вона уклала новий договір з Paramount, а також найняла в якості сценариста свого друга Еріка Рота, який на відміну від письменника Грума був професійним кінодраматургом з «Підозрюваним» (1987) за плечима. До грудня 1992 року сценарій був готовий, а вже в середині січня 1993 го Роберт Земекіс повідомив Венді Файнерман, що хоче його екранізувати. Незнайомий з романом Грума режисер був вражений роботою Рота, яка здалася йому «абсолютно переконливою, незважаючи на повну відсутність звичних елементів сторітеллінга».

Драматургія: непослідовна структура, незмінний герой, неочевидна мета

Пізніше, прочитавши першоджерело, Земекіс напевно здивувався його численним відмінностям від сценарію. По суті, Ерік Рот залишив від книги лише мотив ходи Форреста Гампа по знаковим для США подій другої половини XX століття, повністю змінивши характер протагоніста і посил історії. З надзвичайно обдарованого в математиці та інших областях, але недалекого і аморального типу, головний герой перетворився в генія бігу з чистою душею, кришталевою чесністю і по-дитячому незамутненим поглядом на речі, який більшість приймає за слабоумство. Так образ Гампа з об’єкта сатири трансформувався в свого роду ідеал – приклад особливого шляху простака з величезним серцем.

При перекладі роману на кіномову Рот не став робити розповідь послідовним і укладати його в рамки класичної трьохактної структури .  У зав’язці ми зустрічаємо дивну людину, який подібно міському божевільному сидить на лавці і переказує людям, які чекають на автобуса, все своє життя від самого народження. Флешбеки в минуле складають фабулу картини, а «зупиночних сьогодення» – її сюжет.

Лише за півгодини до фіналу Форрест повідомляє, що приїхав до коханої, і ми розуміємо, що маємо справу з історією-перевертнем (вона починається практично з кінця), а за дві години балачок ховався намір – зустріч з Дженні, яку ми, підготовлені оповідачем, чекаємо з нетерпінням. Адже тепер у нас є шанс отримати відповідь на питання – чи будуть герої разом. Ерік Рот як би компенсує двогодинну відсутність в діях протагоніста глобальної мети, здатної довго утримувати надмірної глядацької уваги. 

Дуже непередбачувана організація сценарію гармонує з картиною світу Форреста Гампа і його установкою слідувати течією життя, при цьому завжди залишаючись самим собою. Прямо скажемо, позиція ця так само далека від стандартного американського «зроби себе», як робота Рота від голлівудського трьохактна канону. І тим не менше, саме вона в фільмі перемагає.
Чи не зазнає якихось суттєвих трансформацій, інертний, але чесний Форрест, неусвідомлено змінює світ навколо себе без всяких до того прагнень творить історію. У той час, як мріяла про славу Дженні і героїчний лейтенант Ден терплять життєве фіаско. Вони піднімаються з дна, лише розділивши гампову філософію прийняття себе і обставин. Правда, у першій примирення з собою відбувається в трагічних умовах наближення смерті від загадкового вірусу (пізніше Грум розсекретить хвороба героїні – гепатит С), яка стає останньою в низці сумних втрат Форреста, що поховав бойового товариша і мудру матір.

Що ж дозволяє фільму, повного настільки сумних подій, не скотитися в важку драму і зберегти світлий настрій? Ті самі дотепні моменти, коли Гамп стає учасником знакових історичних подій і кінохроніки, мимоволі винаходить смайлик і «Shit happens», вражає своєю простою прямотою і цілодобово вислуховує монолог такого ж нехитрого добряка про методи кулінарної обробки креветок.

Кастинг: безкорисливість Хенкса і інші акторські подвиги

Том Хенкс був вражений сценарієм Рота не менш, ніж Роберт Земекіс. Через півтори години після його прочитання актор, вже встиг отримати «Оскар» і «Золотий глобус» за роль в «Філадельфії», повідомив Файнерман, що буде щасливий зіграти Гампа. Більш того, він погодився зніматися не за фіксовану ставку, а за відсотки від майбутніх зборів. З огляду на цю обставину і популярність оскароносного актора, тодішня керівниця Paramount Studios дала проекту зелене світло і оцінила його бюджет більш, ніж в сорок мільйонів доларів. 

Друге зоряне ім’я в акторському складі належить власниці двох «Оскарів» та інших престижних нагород Саллі Філд, що зіграла мудру маму Форреста. Примітно, що в реальності Філд була всього на десять років старше Хенкса і раніше грала його любовний інтерес в комедії «Панчлайн».

Інші значні ролі в картині дісталися не настільки знаменитим на той момент артистам. Зокрема, прославився після «Гампа» як лейтенант Ден Гері Синиз до цього знімався на телебаченні і сам знімав серіали. У Робін Райт, яка зіграла Дженні, також було головним чином телевізійне минуле – не дивлячись на роль в «Принцесі-нареченій», світ запам’ятав її, як Келлі Кепвелл з «Санта-Барбари». На зйомках «Форреста Гампа» актриса проявила себе, як справжній боєць: робота над сценою з виступом оголеною Дженні з гітарою зайняла добу, але стоїчна Робін Райт не здалася, не дивлячись на грип і холод. Зусилля виконавиці вилилися в першу номінацію на «Золотий глобус». 

Здійснювати подвиги в ім’я мистецтва доводилося і Тому Хенксу, якому роль згодом принесла другий «Оскар» поспіль. Так в епізоді, де Форрест знову тікає від халамидників і виявляється на футбольному полі, актор знімався з важким грипом. Крім того, Хенкс виконав серйозну роботу, створюючи особливий південний акцент Гампа. Багато інтонації він почерпнув у дебютанта Майкла Коннера Хемпфрі, який був затверджений на роль юного Форреста саме через самобутньої манери говорити. 

Крім того, вперше на екрані в картині з’явилися Ханна Р. Холл, яка зіграла маленьку Дженні, а також син Роберта Земекіса і дочка Тома Хенкса, яких можна помітити серед недобрих діток в шкільному автобусі. Крім Елізабет Хенкс взяв участь в «Форрест Гамп» і рідний брат актора – Джим, який замінив виконавця головної ролі в деяких марафонських епізодах. 

Локації: В’єтнам в Південній Кароліні і Алабама в Південній Каліфорнії

Велика частина зйомок, що тривали з 27 серпня по 9 грудня 1993 року, проходила в Південній Кароліні. Там знайшлися підходящі локації для вигаданої в Алабамі міста Волтерборо, де народилися Форрест і Дженні, і навіть – для в’єтнамських епізодів, які були зняті на островах Фріпп і Хантінг. 

Слідом за Гампом, якого життя похитала по різних частинах Америки, група побувала в штаті Мен, Монтані, Вашингтоні, Арізоні і, звичайно, в Савані (Джорджія), де глядач знайомиться з протагоністом, що сидить на лавці біля зупинки автобуса. До слова, після успіху фільму влади міста визнали ту саму лавку великим культурним надбанням і помістили її в Музей історії Савани подалі від підступів вандалів і кліматичних загроз.

Інтер’єрні сцени головним чином були зняті в Лос-Анджелесі, в тому числі і студентське життя Форреста. Університет Південної Каліфорнії, до речі, виконав роль Університету Алабами.

Візуальне рішення: оповідальність, символізм, анаморфот і CGI

Історія Форреста Гампа, яка охопила найважливіші для США події від 1950-х до 1980-х років, це справжній великий роман – звідси і масштабність образотворчої організації фільму, знятого за допомогою Panavision Panaflex Platinum Camera в форматі 2.39: 1. Крім того, оператор Дон Берджесс активно використовував анаморфотні об’єктиви , щоб показати ставлення персонажа до світу, позначити його місце в ньому. У багатьох випадках Берджесс вибудовує кадр, буквально виходячи з принципу «особистість на тлі історії», коли герой Тома Хенкса постає близько і крупно, а за ним ціле життя. Таким чином підкреслюється і якась інакшість Гампа, його кричуща окремість при видимому присутності. 

Де життя, там і живопис, і саме нею явно натхненні деякі кадри, зняті Берджесс. Наприклад, епізод, в якому юний Форрест чекає маму біля кабінету шкільного директора, є алюзією на роботу Нормана Роквелла «Дівчинка з синцем під оком». 

Як справжній художник, Берджесс часто вдається в організації композиції до симетрії, що робить зображення більш комфортним для глядацького сприйняття. Наприклад, після довгого відкриває кадру з пір’їнкою знаменита лава знаходиться в центрі, як і монумент позаду неї, який нібито ділить екран навпіл. 

У свою чергу згадана вступна сцена фільму цікава з кількох причин. По-перше, вона задає лірично-творчий настрій для знайомства з сентиментально-драматичною історією. По-друге, в ній символічно відображена життєва філософія Форреста Гампа – наріжна настільки, що в фіналі стрічку закільцює то саме пір’їнка. По-третє, вона важлива з точки зору цифрових технологій, широко представлених в картині і відзначених «Оскаром».

Саундтрек: епоха в піснях і тема Сільвестрі

Відтворюючи важливу для США епоху, ретроман-меломан Роберт Земекіс і його постійний композитор Алан Сільвестрі приділили особливу увагу музиці. Картина буквально нашпигована відомими мелодіями, за якими можна розпізнати час подій. Поки Форрест Гамп залишається вірним собі і сорочкам в блакитну клітку, світ постійно змінюється, винаходячи все нові музичні напрямки – рок-н-рол, психоделіку, соул і диско. Видатні представники різних стилів гармонійно вплітаються в саундтрек, де також можна відшукати дотепні привіти іншим фільмам. Наприклад, в сцені нью-йоркської зустрічі Гампа і лейтенанта Дена звучить «Everybody’s Talkin» з «Полуночного ковбоя», провокуючи логічні асоціації з персонажами Джона Войта і Дастіна Хоффмана, чия дружба в мегаполісі також складалася непросто.

Якщо популярні композиції працюють на контекст навколо головного героя, то сюїта, складена Сільвестрі спеціально для фільму, допомагає зазирнути в душу Форреста, відчути емоції цього дивного персонажа з чистим чуйним серцем і незвичайною долею. Світла музика якнайкраще відповідає емоційному впливу, який чинить по-хорошому сентиментальна картина Роберта Земекіса і в якому криється головний секрет її успіху.