ВСІ ФІЛЬМИ МАРТІНА СКОРСЕЗЕ, РАНЖИРУВАННЯ ВІД ГІРШОГО ДО КРАЩОГО

Мартін Скорсезе – один із стовпів голлівудської промисловості останніх 40-50 років. Він сформував нове обличчя фільмів про гангстерів і мафію, але з точки зору всеїдності просунувся набагато далі, ніж один лише цей жанр. У багатій фільмографії режисера і любовні драми, та психологічні детективи, і біографічні стрічки, і історичні опуси, і навіть роздуми не тему релігії. У Скорсезе немає відверто поганих фільмів (незважаючи на те, що можна прочитати про його останні роботи в інтернеті), але точно є однозначні шедеври.

У нашому розборі ми звернулися виключно до режисерських робіт майстра – Скорсезе дуже активно продюсує, але цей бік його діяльності ми залишили для наступного аналізу. У цій статті йдеться тільки про повнометражні фільми – всі короткометражки та документальні стрічки виключені.

Берта з товарного вагону (Boxcar Bertha) 1 972

Коли цивілізовані методи боротьби з керівництвом залізниці не допомагають, колишній лідер профспілкового руху і його кохана вирішують тиснути на босів за допомогою нальотів на поїзди. Історія, чимось нагадує «Бонні і Клайд», поставлена ​​за мотивами реальних життєвих подій за участю Берти Томпсон (у фільмі її грає Барбара Херші). Це досить жорсткий (особливо на ті часи) бойовик з відвертими сценами сексу. Пристрасть на екрані виглядала натуральної ще й тому, що Херші і Девід Керрадайн (той самий Білл з «Убити Білла») булия в реальному любовному зв’язоку. Після зйомок фільму у пари народився син. А Скорсезе вирішив знімати про кримінальний світ вулиць великих міст.

Хто стукає в мої двері? (I Call First)

Часто говорять про те, що музою Скорсезе в різний час виступали Роберт Де Ніро і Леонардо Ді Капріо. І це абсолютно справедливо, без цих двох акторів уявити фільми режисера просто неможливо. Але є одна людина, яка знаходиться в тіні, хоча постійно супроводжував Мартіна з самого старту його кар’єри – чудовий Харві Кейтель. Саме він зіграв головну роль і в дебютному фільмі режисера. Це історія дрібного гангстера, який проводить час із своїми друзями. Одного разу він знайомиться з дівчиною, заради якої хоче змінитися і стати краще. Але це не банальна романтична історія (адже це ж Скорсезе), тому розчарування реального життя змушують головного героя кидатися від любові і бажання одружитися на коханій до скандалів, розривів і навіть спроби знайти розраду в церкві.

Воскрешаючи мерців (Bringing Out the Dead) +1999

Ніколас Кейдж грає лікаря швидкої допомоги, місія якого – рятувати життя. Але примари колишніх невдач тепер переслідують його, душі тих, кого він не зміг врятувати. Від нервового тиску лікар намагається піти, втікаючи від роботи, прикидаючись хворим і провокуючи власне звільнення. Патриція Аркетт грає дочку людини, яка вмирає від інфаркту. І тепер порятунок її батька може стати порятунком і для самого лікаря …

Нью-Йорк, Нью-Йорк (New York, New York) 1977

Музична комедійна драма, спеціально для якої була написана знаменита пісня з тією ж назвою. У фільмі її співає виконавиця головної ролі – Лайза Міннеллі, а потім вона стала куди більш відомої у виконанні Френка Сінатри. Безліч музичних номерів пояснюється тим, що головні герої – саксофоніст ( Роберт Де Ніро ), який намагається пробитися в люди, проходячи прослуховування, і співачка (Міннеллі). Одного разу вокалістка допомагає музиканту на його прослуховуванні в черговому клубі, і на роботу їх беруть в якості дуету. А далі історія їхніх стосунків і розвитку кар’єри знаходиться під постійним стресовим тиском. Егоїзм, незадоволеність життям, емоційність, успіхи і провали – все це робить взаємини пари яскравими, але дуже непростими …

Злі вулиці (Mean Streets) 1973

«Злі вулиці» багато критики часто ставлять куди вище в списку кращих робіт Скорсезе (деякі навіть вважають картину чи не найкращою в фільмографії режисера). На свій час манера викладу, унікальність історії, автентичність (адже режисер знімав те, що бачив у своєму районі кожен день) припали до душі публіці, яка вимагала чогось нового, свіжого. Крім того, за рахунок малого бюджету знімальній групі доводилося бути дуже винахідливою з тим, як використовувати камеру, як будувати сцену, як формувати кадр. І це той випадок, коли правило «голота на вигадки хитра» на 100% спрацювало на користь сприйняття картини. У наш час, вже після виходу «Славних хлопців», «Казино» та цілого ряду фільмів послідовників Скорсезе, «Злі вулиці» такого враження не залишають, але при цьому, звичайно ж, як і раніше є розкішним зліпком епохи.

Харві Кейтель грає дрібного гангстера, який мріє піднятися, але при цьому розривається між ідеалами церкви і злочинного світу (цей образ перегукується з тим, що ми бачили в дебютній роботі Скорсезе «Хто стукає у двері до мене?», Згаданої вище, оскільки сценарій для неї був прототипом матеріалу для «Злих вулиць»). Його життя помітно ускладнює його безглуздий товариш ( Роберт Де Ніро ), який ігнорує свої борги і загрози тих, кому він повинен, і хоче лише гуляти і розважатися. Рано чи пізно такий підхід призведе до неминучих проблем з поганими хлопцями …

Аліса тут більше не живе (Alice Does not Live Here Anymore)

За головну роль в цьому фільмі свій Оскар отримала Еллен Берстін, яку ви пам’ятаєте в першу чергу по ролі матері у фільмі Даррена Аронофскі «Реквієм за мрією». Вона зіграла матір-одиначку, чоловік якої загинув у автокатастрофі. Тепер вона залишилася без засобів до існування, і до того ж, їй якось потрібно піклуватися про свого сина. Жінка продає гараж, вирішує переїхати в місто, в якому вона росла, і повернутися до кар’єри співачки, яку закинула після заміжжя. Але до здійснення плану їй доводиться зіткнутися з масою випробувань, які в основному обертаються втратою грошей, яких і так не надто багато. Обпікаючись про нові відносини і переїжджаючи з міста в місто, вона зустрічає чоловіка (Кріс Крістофферсон), який, схоже, провляла справжні почуття по відношенню до неї …

Кундун (Kundun) 1997

Оскільки фільм розповідає про тибетському Далай-ламі, який, зрозуміло, проти впливу Китаю на внутрішні справи Тибету, то він спочатку був приречений на бан з боку Китаю і як наслідок, на заборону в’їзду в КНР для Скорсезе і багатьох інших людей, які були зайняті на проект. Disney вибачалися перед китайськими партнерами і навіть розвивали нові бізнес-ініціативи, щоб якось знизити напругу і не ставити під загрозу дистрибуцію їх фільмів на такому великому ринку. Але в той же час, Оскар і багато інших премії номінували картину в декількох номінаціях, особливо відзначаючи чудову операторську роботу Роджера Дікінса .

Фільм складається з ряду великих епізодів, які демонструють дитинство і юність Далай-лами, починаючи з моменту випробування, яке він проходить ще зовсім маленькою дитиною, і закінчуючи його від’їздом з Тибету, на який йому доводиться зважитися, після того як загрози його життю стають все більш відчутними.

Епоха невинності (The Age of Innocence) 1993

Розсип зіркових акторів 90-х в мелодрамі про вищу суспільстві кінця 19 століття. Молодий успішний юрист ( Деніел Дей-Льюїс ) збирається оголосити про заручини з дівчиною зі знатного роду ( Вайнона Райдер ), що влаштовує обидві родини, і його самого. В цей же час він знайомиться з кузиною матері своєї майбутньої нареченої ( Мішель Пфайффер), Яка виїхала з Європи від чоловіка, який їй зраджував. Їй складно увійти у вищий світ Нью-Йорка, оскільки суспільство затиснуте в догматах і стереотипах. Герой Дей-Льюїса пропонує свою допомогу з цим, а також з улагоджуванням питань по розлученню, за що жінка дуже йому вдячна. Їм цікаво спілкуватися, особливо на тлі того, що більшість з представників істеблішменту героїню Пфайффер тримають на відстані. Але з часом юрист розуміє, що поступово ця жінка привертає його все більше, а тому він поспішає укласти шлюб, щоб захистити себе від спокуси …

Мовчання (Silence) 2016

Це не перше звернення Скорсезе до теми віри і релігії (хоча і не найкращий в його кар’єрі). Ліам Нісон , Ендрю Гарфілд і Адам Драйверграють священиків-єзуїтів, які волею долі опиняються в Японії. Перший проповідує там християнську віру і стає свідоцтво тортур тих місцевих, хто звернувся, а другі йдуть по його сліду після звістки про те, що він сам відрікся від віри під тортурами. Відкрилося їх погляду не тільки вражає їх свідомість, а й ставить під загрозу самі їх життя. Місцева влада не шанують католицьку доктрину, послідовники проповідників переслідуються, піддаються тортурам і потрапляють у в’язницю. Самим священикам також доводиться сьорбнути жорстокості, беззаконня і зради, які серед іншого, підштовхують до осмислення питання віри як такої. Пошуки істини, будь-то в вигляді людини, який загубився на чужій землі і зрадив колишні ідеали, будь-то у вигляді відповіді на питання, з яким звертаються до Бога, не обов’язково приведуть до однозначної відповіді. Швидше за все,

Король комедії (The King of Comedy)

Про цю трагікомедії все знову заговорили в 2019 році після виходу фільму «Докер» з Хоакіном Феніксом . Роберт Де Ніро грає тут одержимого упевненістю у власному успіху коміка, якому не вдається пробитися на екрани. Щоб зрушити справу з мертвої точки він вирішується на відчайдушний крок: разом зі своєю подругою він захоплює популярного ведучого гумористичного ТБ-шоу в заручники і вимагає допуску в прямий ефір. Влада дозволяють телекомпанії це зробити, і божевільний комік з’являється в телевізорі. Аналогії фінальної сцени на шоу з тим, що відбувається в «Джокера»абсолютно очевидні, нехай розвиток подій і різне (при цьому забавно, що в фільмі 2019 року Де Ніро бере участь вже в ролі ведучого шоу, а не коміка). Тодд Філліпс надихався ще одним фільмом Скорсезе ( «Таксист», про нього нижче), але саме «Король комедії» по нерву багато в чому перегукується зі своїм послідовником, показуючи, куди може завести незадоволеного своїм життям людини нав’язлива ідея успіху.

Після роботи (After Hours) 1985

Смішна нестандартна комедія від Скорсезе, абсолютно не схожа на комедійне кіно 80-х. Вирушаючи на побачення із випадковою знайомою, молодий програміст навіть уявити собі не може, які випробування його чекають. Починається все з дивацтв дівчата і її спірного минулого і сьогодення, але потім все перетворюється на низку трагікомічних збігів, які призводять до гонитви за молодою людиною, реально загрожує його життю. Постійно балансуючи на межі чорної комедії і трилера, фільм не надає моралі і не дає відповідей на ці запитання, але зате тримає в постійній напрузі, не дивлячись на комічну оболонку.

У головних ролях комедійний актор Гріффін Данн і зовсім ще молоді Розанна Аркетт і Лінда Фіорентіно .

Колір грошей (The Color of Money) 1986

Неочевидний сиквел фільму «Хастлер» за участю Пола Ньюмена, який вийшов в далекому 1961 році. Через чверть століття Скорсезе повернувся до цієї історії, поставленої режисером Робертом Россеном (обидва постановника працювали з романами Уолтера Тевіса). У першому фільмі Ньюмен грав молодого обдарованого бильярдиста, що мріє про велику грі і проходить жорсткий шлях дорослішання з суворими наставниками. У продовженні історії вже його персонаж виступає навченим життям персонажем, який хоче передати свій досвід новому поколінню. Нове покоління представляє Том Круз . Але чи захоче він слухати настанови старого майстра, та й так він простий, як здається на перший погляд?

Не варто очікувати розважального лихого фільму про велику аферу – це досить складна життєва драма, де в центрі не прийоми більярдистів та спритні ходи шахраїв, а труднощі відносин між людьми різних поколінь і переконань.

Острів проклятих (Shutter Island) 2010

Яскравий пам’ятний фільм від Скорсезе, що запам’ятовується психологічний трилер, який виявився б куди вище в списку, якби багато його ходи не були настільки очевидними для більш-менш досвідченого глядача. Фінальні сцени по-справжньому чіпляють, але ще задовго до них стає зрозуміло, що всі учасники дії не є тими, за кого вони себе видають. А головний герой (Ді Капріо) і зовсім робить низку божевільних вчинків, які не дуже в’яжуться з тим, що він веде розслідування щодо розшуку вбивці. Проте, атмосфера неминучою катастрофи, що наближається і розкривається в фіналі глядачеві трагедія залишає слід у пам’яті, що є однозначним плюсом для будь-якої картини.

Крім Ді Капріо в розкішному акторському ансамблі також зайняті Марк Руффало, Бен Кінгслі, Патріша Кларксон, Мішель Вільямс, Макс фон Сюдов і Тед Левін.

Хранитель часу (Hugo) 2011

Один з недооцінених фільмів Мартіна. Значна частина тих глядачів, які подивилися картину, відгукуються про неї позитивно, але кількість подивилися на сьогоднішній день не настільки велика. Певною мірою режисер є заручником власного амплуа постановника жорстких історій про гангстерів і кримінальному світі, а тому коли в трейлері люди побачили обриси дитячого кіно і Сашу Барона Коена в формі залізничника, особливого завзяття для відвідування прем’єри ніхто не зазнав. Втім, 11 номінацій на Оскар (включаючи кращий фільм, режисуру і сценарій) і 5 статуеток за підсумком, нехай і в технічних номінаціях – серйозне свідчення того, що фільм відзначили як мінімум критики і колеги по індустрії.

Хьюго – маленький хлопчик, який хоче зібрати механічну ляльку, яку колись не довів до розуму його батько ( Джуд Лоу ). Батько хлопчика загинув у пожежі, мати померла при пологах. Тепер він живе на вокзалі і намагається зібрати потрібні деталі, щоб оживити автоматон за кресленням в блокноті. У його місії йому допомагає маленька дівчинка ( Хлоя Морец , якій на той момент було близько 13), чий батько намагається отримати вигоду з прагнення і здібностей хлопчика …

Остання спокуса Христа (The Last Temptation of Christ); 1988

Віллем Дефо в ролі Христа і Харві Кейтель в ролі Іуди. Незвичний погляд на легенду про Ісуса і суті його спокуси. Двоїстість природи Христа в біблії викликає чимало дебатів у теологів, а для людей мистецтва відкриває чимало шляхів для нових трактувань вже звичної всім історії. У Скорсезе Ісус не впевнений у своєму призначенні божественний син, а хто має сумнів людина, раптово пізнав свою потенційну божественну природу. Якщо це усвідомлення приходить в голову підготовленого сина божого, він сприймає його з належним розумінням і смиренням. Але якщо ця звістка відкривається для того, хто все життя вважав себе звичайною людиною, то які шанси на швидке прийняття? Концепція здається неймовірною (що підтвердить будь-який атеїст), одкровення здаються провісниками наступаючого божевілля, а поруч ще й постійно бодрствующий диявол,

Так само як і з «Кундун», фільм зустріли непривітно. Більш того, режисер зміг зняти його лише з другої спроби, а після зупинок зйомок в перший раз навіть думав над еміграцією в Європу. Скорсезе говорив про те, що Голлівуд став занадто комерційним і знімати кіно тут стало зовсім неможливо. Протести всіх можливих релігійних організацій після виходу картини були прогнозовані, але ті, хто намагається проникнути в суть демонстрируемого, розуміє, що ніякого образи релігії або віруючих у фільмі немає. Мартін Скорсезе- віруючий католик, який в молодості хотів прийняти сан, і планів зняти щось «богопротивне» у нього не могло і виникнути. Відхід від догмату (літературною основою виступила «скандальна» з тих же причин книга Нікоса Казандзакіса, який також був віруючим, православним християнином) складний для тих, хто замінює в вірі суть формою. Але для тих, хто намагається зрозуміти суть бога, будучи віруючим або атеїстом, це по-справжньому цікавий фільм.

Авіатор (The Aviator) 2004

Дуже тривалий біографічне полотно (майже три години) про Говарда Хьюза. Людина унікальної біографії досяг неймовірних результатів в кіно і авіації, з легкістю змінюючи профіль діяльності немов хобі. Ексцентричний мільярдер зіткнувся з опором не тільки конкурентів, а й уряду США і ФБР, і боротьбі з сильними світу цього підступно заважало його власне тіло. У Хьюза було (хоча в реальному житті це не підтверджено на 100%) обсесивно-компульсивний розлад, на певному моменті життя переходить в параною. Незважаючи на прогресуючу слабкість, він знаходив у собі сили боротися і щоразу повертався в бій з ще більшим запалом.

Головну роль виконав Леонардо Ді Капріо , одним з конкурентів блискуче виступив Алек Болдуін, а в інших ролях також зайняті Кейт Бланшетт, Кейт Бекінсейл, Джон Сі Райлі, Адам Скотт, Гвен Стефані, Іен Холм, Віллем Дефо і Алан Алда.

Таксист (Taxi Driver) +1976

Культурна спадщина «Таксиста» для наступних поколінь режисерів і сценаристів значить куди більше, ніж те, як сприймає глядач цей фільм при перегляді в наші дні. Стрічку зняли майже півстоліття тому, колишнього ефекту вона вже не справляє, але зате ідея і побудова викладу все так же релевантні для індустрії кіно (чому підтвердженням виступає все той же «Джокер» , згаданий вище, багато в чому заснований на мотивах картини Скорсезе).

У центрі оповідання самотній герой нового часу – ветеран війни у В’єтнамі, соціопат, відчайдушно борсається в пошуку свого місця в мирному житті. Він працює в нічному таксі, оскільки страждає від безсоння. Він незграбно знайомиться з дівчиною, яка працює в штабі виборів нью-йоркського сенатора. Побачення йде не за планом, і його дівчина кидає. Відчуття покинутості і розгубленості тільки посилюється, тому персонаж Роберта Де Ніро вирішує навести порядок в місті, вичистивши весь бруд, починаючи з самого верху. Методи його далекі від ортодоксальних і місія здається приреченою на провал з самого початку. Але він дотримується свого психопатичного шляху, і далі глядач губиться в здогадах, стає він успішним, або це відбувається виключно в голові центрального героя – і найголовніше, чи є різниця між цим? Що важливіше, йти по шляху, який схвалить суспільство, або знаходиться в ілюзії, що воно його схвалює? Або твоє власне усвідомлення правоти важливіше будь-якого схвалення (по суті, воно формує таке схвалення в твоїй же голові)?

Скажений бик (Raging Bull) 1980

Біографічна драма з історії життя Джейка Ламотт, чемпіона світу з боксу в середній вазі. Володіючи неабиякими спортивними даними і волею до перемоги в рингу, своє особисте життя атлет цілеспрямовано вбивав, будучи володарем вибухового характеру. Спроби друзів і сім’ї достукатися до ЛаМотта були приречені на провал, що в підсумку призвело до краху не тільки індивідуального життя, але і кар’єри боксера.

Роберт Де Ніро справив революційний прорив в тому, що можна зробити зі своїм тілом заради зйомок у фільмі (і хто знає, можливо саме він так вплинув на Крістіана Бейла в його упражененіях з вагою) – він набрав понад двадцять кілограм заради всього лише кількох сцен. На відміну від більшості історій про спортсменів це не спортивна, а в першу чергу особистісна драма, яка за визнанням самого Ламотт допомогла йому відкрити очі на масу речей, які він робив неправильно на своєму складному життєвому шляху.

Банди Нью-Йорка (Gangs of New York) 2002

Історія помсти, що розтягнулася на роки, накладена на історію становлення Нью-Йорка. Битви «корінних» американців і нових іммігрантів жорстокі, вони забирають життя і зароджують ворожнечу, яка переходить з покоління в покоління. Син загиблого ватажка іммігрантів потрапляє до виправної установи, але через роки знову приходить до думок про розплату. Тим часом, вбивця його батька посилився в своїй владі і став практично недосяжним.

Це перший досвід співпраці Мартіна Скорсезе і його нової після Роберта Де Ніро музи – Леонардо Ді Капріо. Але на першому плані тут демонічний вусань Деніел Дей-Льюїс . Він виглядає настільки убітельно страшно, що здається, що це реальний учасник тих кривавих подій (крім того, він чисто фізично не схожий на себе ж з інших фільмів, порівняйте його з образом в «В ім’я батька» або «Епосі невинності» того ж Скорсезе ).

Фільм довгий, грунтовний (як і багато інших саги режисера про мафію), але захоплюючий (тут можна провести прямі паралелі за манерою викладу зі «Славні хлопці» , наприклад). За свою кар’єру Скорсезе максимально досліджував злочинний світ Америки, і занурення в світ вулиць в цій картині він схрестив ще й з відходом в історію становлення нової країни, яка формувала правила гри досить дикими і жорстокими способами.

Вовк з Уолл-стріт (The Wolf of Wall Street) 2013

Неймовірна реальна історія афериста грандіозних масштабів Джордана Белфорт стала основою для такого улюбленого Скорсезе формату кримінальної саги. Тільки тепер замість мафіозі в кадрі були фінансові шахраї, спритно використали всі сірі зони законодавства для того, щоб набити власні кишені мільйонами. Рано чи пізно подібна діяльність привертає увагу ФБР, і для глядача це означає захоплююче кіно на межі трилера, юридичного детектива і, з урахуванням шаленого способу життя головних героїв, чорної комедії з великою кількістю наркотиків, алкоголю, продажних жінок і жартів про мастурбацію.

Класичний Скорсезе в нові часи – і знову все спрацювало. Крім звичної вже зв’язки з Ді Капріо, варто відзначити і пару несподіваних козирів у вигляді епізодичних, але дуже яскравих ролей Меттью Макконахі і Жана Дюжарден , а також розкішний дебют юної Марго Роббі , яка миттєво стала зіркою Голлівуду.

Мис страху (Cape Fear)

Коли говорять про неймовірні трансформаціях тіла актора заради зйомок, в першу чергу згадують або Крістіана Бейла, або Роберта Де Ніро у фільмі Скорсезе «Скажений бик». Що й казати, коли артисти набирають 20-30 кілограм для того, щоб виглядати натурально в новому образі, це вражає. Але є й інші, не менш вражаючі приклади роботи над собою. Одним з таких стало перевтілення Де Ніро в вийшов за свободу кримінальника, чиє тіло максимально підходить для статусу тюремної фітнес-ікони. Суворий вигляд злочинця ідеально доповнює аскетична мускулатура, немов висічена постійними тренуваннями в період тривалого ув’язнення. Не дивно, що образ кримінальника, одержимого помстою своєму кривднику, вийшов настільки страшним і натуральним.

Екранізація роману Джона Д. Макдональда вийшла досить близькою до тексту, але при цьому використовувала всі доступні кіношні інструменти для нагнітання напруги. Що вийшов на свободу злочинець хоче помститися своєму колишньому адвокатові, а тому починає стежити за його родиною, всіляко показувати свою присутність, а потім переходить до відвертого цькування. Адвокат намагається відкупитися, домовитися, і навіть загрожувати колишньому підзахисному, але чим далі, тим більше страхітливою стає загроза не тільки для його життя, а й для всієї його родини.

Крім Де Ніро у фільмі також зайняті Нік Нолті, Джессіка Ленг, зовсім ще юна Джульєтт Льюїс , а також кілька зірок кіно 50-х і 60-х років – Роберт Мітчем, Грегорі Пек і Мартін Болсам.

Славні хлопці (Goodfellas) 1990

Один з найвідоміших фільмів Мартіна Скорсезе. Якщо хтось запитає вас, з якою картини краще почати перегляд фільмографії режисера, то швидше за все ви порадите саме «Славних хлопців». Сплав цікавої історії, великої кількості гумору (переважно, чорного, зрозуміло), гангстерської романтики (за яку героям, зрозуміло, доводиться розплачуватися) і зоряного акторського складу. Джо Пеші, Рей Ліотта, Пол Сорвіно, Лоррейн Бракко і, звичайно ж, Роберт Де Ніро. Половина складу зі других ролей успішно перекочувала пізніше під всіма улюблений серіал «Клан Сопрано».

Найдивовижніше в цій кримінальній сазі, що оповідає про становлення одного з гангстерських авторитетів, що вона заснована на реальній історії. У фільмі багато не відповідає реальному стану речей в світі мафії (про що, серед іншого, розповідають і самі екс-гангстери), але сама канва зростання юнаки в організації з підліткового віку під наглядом старших товаришів-бандитів до зрілого вже етапу життя в статусі успішного ділки злочинного бізнесу взята з життя існували персонажів.

Крім глибокого розуміння життя вулиць, Скорсезе в цій роботі бере також цікавими режисерськими і операторськими знахідками, які пізніше неодноразово копіювалися режисерами, натхненними його творчістю.

Казино (Casino) 1995

Організована злочинність сильна своїми системними підходами. Якщо ти тримаєш багатотисячні бізнес казино, тобі необхідно розуміння того, як заробляти на пристрасті людей до азарту і як не давати грабувати себе любителям нажитися влегкую. У цій системі є місце і мозкового центру ( Роберт Де Ніро ), який займається аналітикою і контролем, і грубої сили (Джо Пеші), яка вирішує прикладні проблеми. Але незважаючи на те, що мозкового центру чужі емоційні сплески, які приносять одні проблеми, йому все ж не чужі людські пристрасті. Любов до красивої жінки в підсумку може принести куди більше проблем, ніж вибуховий характер одного. А вже коли ця жінка ( Шерон Стоун) Ніяк не може відпустити своє минуле у вигляді чоловіка-невдахи (Джеймс Вудс), то ситуація перетворюється на бомбу сповільненої дії, яка рано чи пізно вб’є своїм вибухом все живе …

Довгий, розмірений, майже методичний фільм в улюбленому піджанрі Скорсезе – гангстерська сага з поступовим досягненням персонажами самих вершин, що неминуче загрожує закінчитися жорстоким падінням.

Відступники (The Departed) 2006

Фільм, який приніс Мартіну довгоочікуваний Оскар. Ремейк гонконгської «Подвійний рокіровки», який вийшов помітно сильніше, ніж оригінальна картина, що б там не говорили з багатозначним виглядом ті, хто його подивився. Несподіваний квартет на екрані: демонічний Джек Ніколсон в ролі боса ірландської мафії, Леонардо Ді Капріо в ролі копа, якого впроваджують в цю мафію, Метт Деймон як контр-крота, копа, завербованого гангстером, і Марк Уолберг у образі злобного, але справедливого копа , для якого піймання Ніколсона стає вже майже персональної одержимістю.

Оповідання спочатку розвивається передбачувано і лінійно, але поступово заходить у фазу, коли кожний наступний хід може повністю змінити розстановку сил. Два крота знають про наявність один одного, але навіть не здогадуються, хто це може бути. Вони можуть перетнутися в будь-який момент – в процесі виконання місії або навіть через спільних знайомих, а тому їхня зустріч неминуча, як і кров, яку вона принесе …

Ірландець (The Irishman) 2019

З цим вибором посперечаються багато, але ми в даному випадку непохитні: Скорсезе зняв свій найкращий фільм у вигляді майже чотиригодинний саги про дружбу, зраду, сім’ї, борг і зобов’язання, представленої в класичному для нього форматі кримінальної історії, що охоплює кілька десятків років. До речі, для найкращого сприйняття картини, її краще дивитися цілком і без пауз – саме в цьому випадку вас захопить її неспішний темп, саме так ви перейметеся настроєм трагедії кількох дорослих чоловіків. У цьому фільмі менше гумору, менше ефектних ходів, менше шокуючих поворотів – режисер куди спокійніше, але в той же час куди більш вивірено і витримано розповідає історію того, куди заводить кар’єра в організованій злочинності, яких вершин може досягти людина, покладаючись на своїх босів і самовіддано продовжуючи служити їм роками,

Загадкове зникнення Джиммі Хоффа, могутнього лідера профспілок, обросло легендами вже давно, але Скорсезе вирішив виконати ще один підхід до снаряда в той момент, коли більша частина глядачів стала забувати про те, хто це і яке значення ця людина мала. Важко сказати, що в біографічній книзі про події тих днів правда, і що вигадка, але повчальна частина історії однозначно важливіше, ніж стовідсоткова історична достовірність. Дивно, як центральний персонаж (Де Ніро) проходить шлях одночасно відданої дружби, але в той же час і тотального знищення зв’язків з сім’єю. Подібно шляху Майкла Корлеоне в «Хрещеному батьку», Який намагається захистити сім’ю, але в підсумку стає жорстоким босом мафії, який в змозі кимось із цієї ж сім’ї пожертвувати, Френк Ширан все життя горбатиться, виконуючи замовлення босів, як йому здається, щоб забезпечити рідним краще майбутнє, але в підсумку удостоюється лише нескінченного німого докору від власної дочки.

Багато режисерів яскраво вистрілюють, а потім десятиліттями не можуть наблизитися до своїх найяскравішим картинам, але Скорсезе, навпаки, своє найкраще кіно зняв в уже куди більш зрілому віці. А значить, ми все ще можемо сподіватися на нові роботи, які перевершать ті, які ми пам’ятаємо і любимо.